В історії світового виробництва кіно саме французький кінематограф представляє найбільший інтерес, так як в цій країні зародилося це мистецтво. Тут був показаний перший кінофільм, з’явилася перша кіностудія, народилися багато видатні актори і режисери.
Брати Люм’єр
Історія французького кінематографа бере свій початок 28 грудня 1895 року, коли в “Гранд кафе” на бульварі Капуцинів вперше в світі публічно показали кіно. Це була стрічка, знята Огюстом і Луї Люм’єр на апараті, який і був винайдений ними. Вважається, що саме в цей день і народився кінематограф.
За кілька місяців до цього відбулася експериментальна демонстрація фільмів в Парижі, під час якої показали “Вихід робітників з фабрики індустрії”. На наступному сеансі глядачам було представлено сім фільмів, серед них виявилися знамениті “Политий поливальник”, “Завтра дитини”, “Прибуття поїзда”, які і демонструвалося в “Гранд-кафе”.
Тоді стало очевидним, який великий інтерес у публіки викликає цей новий вид мистецтва. Сеанси по 20 хвилин йшли цілий день практично без перерви. Ціна квитка була дорівнює одному франка. За перші три тижні в кіно побували більше двох тисяч чоловік.
На зорі кінематографа
Другою знаковою особистістю в розвитку кінематографа після братів Люм’єр був Жорж Мельєс. Він народився в 1861 році, мав технічну освіту, але відчував сильну тягу до мистецтва. Малював карикатури, працював у театрі з актором, режисером і декоратором.
Коли з’явилося кіно, воно спочатку стало для Мельєса засобом, яке дозволяло різноманітити театральний репертуар. Фільм перетворився в один з номерів розважальної програми, яку він готував. Однак незабаром це мистецтво поглинуло його настільки сильно, що в 1896 році він починав знімати сам.
Саме Мельєс відкрив способи прискореної і уповільненої зйомки, з часом став використовувати напливи і затемнення. Він першим побудував павільйон на власній дачі під Парижем. Там же було обладнано все для трюкової техніки зйомок – підйомники, люки, візки для від’їздів і наїздів камери. Мельєс навіть робив спробу перейти від чорно-білого до кольорового кіно, намагаючись розфарбовувати кадри від руки. Тривалість картини в той час рідко перевищувала чверть години, але це все одно був складний і кропіткий процес, особливо при виробництві казок, яких у Мельєса було особливо багато.
У 1897 році були випущені картини “Фауст та Маргарита”, “Кабінет Мефістофеля”. Саме тоді вперше була зроблена спроба зняти голос синхронно, записавши на валик фонографа. Плідними для Мельєса виявилися перші роки XX століття, коли були зняті перші фантастичні фільми французького кінематографа – “Подорож на Місяць”, “Людина-оркестр”, “20 тисяч льє під водою”. Його роботи завжди відрізнялися оригінальністю і вигадкою, різноманітними й багатими технічними рішеннями. Вульгарний комізм у них поєднувався з щирим чарівністю.
Зроблене Мельесом стало справжнім проривом у розвитку не тільки французького кінематографа, але й світового. Рецепт його успіху полягав в ігровій інсценуванні сюжетів, заздалегідь отрепетированных акторами.
Народження жанрів
Зростання виробництва призвів не тільки до необхідності удосконалювати технічні можливості, але і позначив гостру проблему нестачі кадрів, особливо режисерських. У перші роки роботи часто залучали випадкових людей, в кращому випадку фотографів.
Поява ринків збуту стимулювало розширення виробництва і пропонувало різноманітну продукцію. Французький кінематограф хоч і з’явився першим, але на короткому відрізку почав відставати. Прокатникам доводилося купувати фільми в Англії та США, де вже тоді глядачам пропонували багато оригінальних сюжетів.
Провідні режисери починали все частіше знімати на натурі. Гонитва за новими історіями в самому початку історії французького кінематографа призводить до широкого використання репертуару балаганов і цирків, а також екранізацій літературних творів.
Авангард
Після Першої світової війни у французькому кінематографі 20 століття з’явився рух проти використання кіно в комерційних цілях. Його очолили представники авангарду того часу. Вони займалися експериментами, при цьому істотно розширюючи можливості кіно.
Першим фільмом французького кінематографа нового напряму вважається “Механічний балет” Фернана Леже, який вийшов на екрани в 1924 році. За ним пішла ціла серія короткометражок, що належали до дадаистическим, абстрактним, сюрреалістичним напрямами. Режисери експериментували в області форми, практично ігноруючи при цьому зміст.
Сюрреалисты в кіно
В той час почали складатися стильові напрями французького кінематографа. Наприклад, з’явилося багато прихильників сюрреалізму. До кінця 20-х років він був представлений відразу в двох формах – різкою і спокійною.
До спокійного сюрреалізму в кіно ставився творець красивих фотографічних бачень Манн Рей, а до різкої – іспанський режисер Луїс Бунюель, що працював разом з художником Сальвадором Далі.
Роботи Кавальканті і Ренуара
Для авангардистського кіно велике значення мали роботи бразильського режисера Альберто Кавальканті, який працював у Франції. У 1926 році він дебютував з сентиментальним репортажем, присвяченому буденного життя Парижа, який називався “Тільки час”. Це була перша спроба охопити поглядом життя великого міста, його соціальних та архітектурних контрастів.
У картині “На рейді” 1928 року він створює романтичну атмосферу портового шинку у Марселі, демонструючи виникає контраст між мрією про далекі мандрівки і реальної буденністю життя.
Приблизно в той же період в кіно дебютує син імпресіоніста Огюста Ренуара – Жан. У своїх картинах “Дівчинка з сірниками”, “Дочка води” він прагне знайти екранне вираз для класичного казкового сюжету.
Наприкінці німого періоду
Перші звукові фільми у Франції з’явилися в 1928 році. Тоді стало очевидним, що німе кіно стрімко вмирає. Багато хто вважали появу звуку справжньою катастрофою. Вони боялися, що з-за цього на екран перенесуться театральні традиції, а закони кіновиразності будуть забуті.
Найдошкульніші прихід звукового кіно позначилася на авангардистах, які опинилися в глухому куті. Не маючи засобів для подальших експериментів, більшість з них припинили творчу діяльність.
Ті, хто залишився, пустилися у творчий пошук. Один з найяскравіших представників того часу – Жак Фейдер. Він почав працювати в кіно ще в 1912 році на студії “Гомін” в якості актора. Через чотири роки зняв свій перший фільм – “Пан Пенсон – поліцейський”.
Його заслуга полягає в тому, що він одночасно намагався протистояти комерційним кіно і авангарду, створюючи фільми, які були звернені до всіх верств публіки, при цьому володіли художніми достоїнствами. В золотий фільмофонд французького кінематографа можна включити його роботи “Поцілунок”, “Велика гра”, “Пансіон «Мімоза»”, “Героїчна кермесса”.
“Нова хвиля”
У 50-60-ті роки саме Франція стає родоначальницею мод в кіно. Тут народжується напрям “нова хвиля”. Одним з його принципових відмінностей від комерційних фільмів стає відмова від вичерпав себе до того часу стилю зйомки та передбачуваності оповідання.
Представниками французької “нової хвилі” у кінематографі стають молоді режисери, які раніше працювали журналістами та критиками. У своїх публікаціях вони критикують існуючу систему кіновиробництва, прихильність буржуазним цінностей, використовують експерименти, радикальні для того часу.
Їх фільми відрізняються різко негативним ставленням до світу старших і усталеної моралі. Вони шукають нову стилістику і нових героїв – розкутих і вільних в судженнях молодих людей, які уособлюють насувається еру молодіжної революції.
Першим фільмом “нової хвилі” стає “Красунчик Серж” Клода Шаброля. Це історія про який страждає від туберкульозу Франсуа, який повертається зі Швейцарії на батьківщину після десяти років відсутності. Приголомшливий міжнародний комерційний успіх був у екзистенціальної драми Алана Рене “Хіросіма, любов моя”, кримінальної картини Франсуа Трюффо “Чотириста ударів”, драми Жан-Люка Годара “На останньому диханні”, які вийшли з 1958 по 1960 роки.
Погляди режисерів
При цьому учасники “нової хвилі” заперечували існування єдиної естетичної концепції. Їх об’єднувала антипатія до зірок 50-х і уявлення про необхідність створювати авторське кіно, тобто твори, які б виражати суть їх творців з допомогою індивідуальної стилістики.
Представники “нової хвилі” дійсно переслідувачі різні цілі. Шаброль висміював романтичний погляд на людину, Трюффо демонстрував абсурдні наслідки неспроможного бунту особистості проти буржуазного світу. Найбільш значимої стала фігура Годара, який дав слово одиноким бунтарям, анархізм яких був народжений стихійним протестом проти перетворення людини на робота.
“Нова хвиля” зіграла важливу роль у становленні всього світового кіномови, надавши вплив на кілька наступних поколінь незалежних режисерів. Ці картини заклали фундамент для кінематографічної теорії, яка з’явилася в 70-ті роки. Приголосної їй, режисер повинен бути автором, який бере участь у всіх етапах виробництва кіно, щоб виробити свій унікальний стиль.
Наш час
Сучасний французький кінематограф в основному являє собою витончене видовище, в якому драматизм і психологізм часто поєднуються з видатною операторською роботою. Стиль сучасного кіно визначають модні режисери, імена яких постійно на слуху.
До початку XXI століття до них можна віднести Люка Бессона, Франсуа Озона, Жан-П’єра Жене. Кращі фільми французького кінематографа цих майстрів – це кримінальна драма “Леон” і фантастичний бойовик “П’ятий елемент” Бессона, трилер “В домі”, мелодрама “Молода і прекрасна” і драма “Франц” Озону, фентезі “Місто загублених дітей”, історична драма “заручини” і сімейна пригодницька стрічка “Неймовірна подорож містера Спивета” Дружині.
В жанровому кіно виділяється Паскаль Ложі. Він прагне використовувати традиції класичного хоррора для переосмислення важливих моральних і філософських проблем. На даний момент його найяскравіша робота – драматичний трилер “Мучениці” 2008 року.
Французькі комедії
Візитна картка французького кіно протягом усього XX століття – комедії. Мабуть, більше ні одна країна не подарувала світові таку кількість коміків і кумедних сюжетів.
У 40-60-ті роки відзначався неповторний Фернандель, на зміну йому прийшли Бурвиль, Луї де Фюнес, П’єр Рішар. Практично у кожного з них був запам’ятовується образ героя, який кочував з однієї стрічки в іншу – комісар Жюв у де Фюнеса, Франсуа Перрен у Рішара. Останній прославився кількома знаменитими комедіями в акторському дуеті з Жераром Депардьє – “Невдахи”, “Татусі”, “Втікачі”.
З сучасних артистів комічного жанру потрібно зазначити Дані Буна і Жана Дюжардена.
