Арістід Майоль (народився 8 грудня 1861 року, Баньюльс-сюр-Мер, Франція – помер 27 вересня 1944 року, неподалік від рідного міста) – французький скульптор, художник і гравер, ілюстратор та дизайнер гобеленів.
Він відомий насамперед класичним зображенням жіночих ню. Почавши свою кар’єру в якості художника, переключився на тривимірні роботи приблизно в 1897 році, коли його зір почав погіршуватися. Ці ранні твори Арістіда Майоля – в основному різьблення по дереву і теракотові статуетки – послужили основою для його більш пізніх робіт, більшість з яких в кінцевому підсумку було відлито з бронзи. На нього також вплинула грецька скульптура, в основному після візиту до Афін у 1906 році.
Характеристика творчості
Арістід Майоль розпочав свою мистецьку кар’єру як художник і дизайнер гобеленів. Його ранні роботи відображали захоплення групою французьких художників «Набі» (Nabis), чиї роботи складалися, як правило, з декоративних візерунків. Художнику було майже 40 років, коли проблеми із зором змусили його відійти від плетіння гобеленів. Тому він звернув свою увагу на скульптуру.
У зрілому віці Арістід Майоль відмовився від высокоэмоциональной скульптури свого сучасника Огюста Родена, воліючи зберігати скульптурні традиції класичної Греції та Риму. «Середземномор’я» (ок. 1901 р.) і «Ніч» (1902 р.) демонструють емоційну стриманість, чітку композицію, які скульптор використовував у своїй роботі до кінця життя. Велика частина його робіт зображує зрілі жіночі форми, які він намагався наповнити символічним значенням.
Після 1910 року Майоль став всесвітньо відомим і отримував постійний потік комісійних. Через властивої йому суворої економії естетичних засобів він неодноразово використовував один і той же предмет, варіюючи його від роботи до роботи. Тільки в «Річці» і «Скутою свободі» Арістід Майоль змінив свою основну формулу, представляючи людську фігуру в дії.
Він відновив заняття живописом в 1939 році, але скульптура залишалася його улюбленим засобом вираження. Також ним було зроблено безліч ілюстрацій ксилографії для робіт таких древніх поетів, як Віргилій і Овідій. У 1920-30-ті роки багато робив для відродження мистецтва книги.
Хоча зв’язок Майоля з мистецтвом минулого була сильною, його інтерес до форми та геометрії допоміг становленню та розвитку таких абстрактних скульпторів, як Костянтин Бранкузі і Жан Арп.
Майже вся творчість художника і скульптора являє оголену жіночу фігуру. Найвідоміші роботи, які створив Арістід Майоль: «Середземне море» (1902, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), «Торс Нереїди» (1905) і «Велосипедист Колін» (1907, Музей Орсе).
Ранні роки життя та академічна підготовка
Майоль народився в Баньюль-сюр-Мер, Руссільон у 1861 році. У ранньому віці він вирішив стати художником і в 1881 році переїхав у Париж, щоб учитися. Спочатку не зміг поступити у Французьку академію образотворчих мистецтв і деякий час жив у бідності, поки його все ж не прийняли в 1885 році в Академію. Тут він навчався у художника і скульптора Жана-Леона Жерома (1824-1904), академічний стиль якого включав історичну живопис, портрети персонажів грецької міфології і живопис Сходу. Також вчителем Майоля був Олександр Кабанель (1823-1889), який малював класичні та релігійні образи в академічному стилі.
Початок творчої діяльності
Арістід Майоль порахував це навчання старомодним і зайнявся сучасним мистецтвом, що включали творчість Поля Гогена (примітивізм) і Пюві де Шаванна. Він також приєднався до групи постимпрессионистских художників-авангардистів «Набі», розвивати стиль “модерн” в образотворчому і графічному мистецтві у Франції в 1890-х роках. Іншими членами групи були П’єр Боннар, Едуар Вюйар, Жорж Лакомб і Моріс Дені. Портрети Майоля того часу демонструють вплив групи, зокрема, це проявлялося у використанні декоративних композицій і плоских кольорових областей.
Прикладами його робіт цього періоду є «Пралі» (1890) і «Жінка з парасолькою» (1895). На останній показана молода жінка в профіль, що стоїть на тлі морського пейзажу. Відсутність зв’язку між фігурою і пейзажем ясно вказує на те, що портрет був написаний в майстерні художника. Майоль написав фігуру нерухомою, в класичній декоративній манері. Знаходиться на половині шляху між портретом і алегорією, ця картина вважається шедевром його малярської кар’єри.
Гобелени
Сильний вплив декоративного мистецтва та готична гобеленове мистецтво в Музеї Клюні (Париж) надихнули Майоля. Він вважав, що гобелени знаходяться в одному ряду з картинами Сезанна і Ван Гога. На нього це справило таке враження, що у 1893 році він заснував власну майстерню в Баньюле. Гобелени, які він створював, були декоративними, яскравими і дуже барвистими. Його покровитель, принцеса Бибеско, купила багато роботи, в тому числі, гобелен «Музика для нудьгуючої принцеси» (1897).
Майоль продовжував створювати гобелени, поки з-за проблем із зором у 1900 році йому не довелося залишити заняття. Замість цього він звернув свою увагу на кераміку і скульптуру.
Скульптура
Арістід Майоль спочатку вирізав фігурки з шматків дерева, демонструючи вплив стилю “модерн”. «Танцююча жінка», «Жінка з мандолиной» та «Жінка, що сидить в задумливою позі» є прикладами різьби по дереву цього періоду. Тим не менш, скульптор знайшов процес різьби по дереву занадто повільним, тому він швидко перейшов до ліплення статуеток з глини. Він також моделював маленькі теракотові оголені статуетки.
У 1902 році Майоль отримав підтримку від відомого арт-дилера Амбруаза Воллара, який також опікувався інших невідомих художників, включаючи Поля Сезанна, Ренуара, Луї Вальта, Жоржа Руо, Пабло Пікассо, Поля Гогена і Вінсента Ван Гога, на початку їхньої кар’єри. Завдяки Воллару, Майоль знайшов покупців, готових заплатити за фігури, відлиті з бронзи. Це дозволило йому зосередитися виключно на скульптурі.
У 1902 році Воллар організував першу персональну виставку Майоля, в яку увійшли його гобелени, статуетки, картини і перші скульптурні твори.
Перші великі роботи
У 1900 році Майоль почав роботу над своїм першим великим скульптурним твором «Сидяча жінка» – пізніше він перейменував її в «Середземне море. Думка». Перша версія цієї роботи була завершена в 1902 році і зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Не повністю задоволений цією спробою, він почав роботу з іншою версією. Вона була розміщена в майже ідеальному кубі і розроблялася таким чином, що її можна було розглядати тільки з однієї точки. Мистецтвознавці в той час стверджували, що Майоль був класичним художником в стилі Сезанна.
Роботу виставили на Осінньому салоні в 1905 році. Скульптура привернула увагу заможних меценатів, які побажали отримати бронзові зліпки. А французький уряд зрештою в 1923 році замовило власну версію (зараз вона знаходиться в музеї Орсе).
Іншими важливими прикладами бронзової скульптури цього періоду є «Бажання» (1905-07) і «Велосипедист» (1907). Хоча Майоль в основному ліпив оголених жінок, «Велосипедист» – один з трьох створених ним образів чоловіків, що представляє велосипедиста-гонщика Гастона Коліна. До цього періоду відноситься також скульптура Арістіда Майоля Pomone (Помона).
Пізні роботи
У 1908 році покровитель скульптора взяв його в Грецію, де він зміг вивчати класичне мистецтво. У його зрілих роботах багато уваги приділяється вивченню жіночого тіла. Роботи цього періоду включають «Ніч» (1909); «Флору і Літо» (1911); «Весну» (1911); «Іль-де-Франс» (1910-25); «Венеру» (1918-28); (1930-37); пам’ятник Клоду Дебюссі (мармур, 1930-33, Сен-Жермен-ан-Ле), «Гармонію» (1944) та інші.
Спрощений класицизм Майоля став фактично міжнародним стилем в міжвоєнний період. Його взяло рух Facist (частина «Facist Fashion»), що виступало за те, що музика, мода і культура не можуть бути пояснені за допомогою логіки і здорового глузду. Один з учнів Майоля, Арно Брекер (1900-91), став провідним скульптором нацистської Німеччини.
Спадщина
Його музою і улюбленою моделлю була Діна Верні, якій він заповів все своє майно і колекції. Вона відкрила галерею, яка згодом стала музеєм Майоля.
Видатний художник та скульптор загинув в 1944 році в автомобільній аварії. Великі колекції його робіт зберігаються у Парижі, в музеї Майоля і в музеї Орсе. Його фігурні бронзи вважаються попередниками значного спрощення в мистецтві Альберто Джакометті і Генрі Мура.
