Як можна дізнатися з історії російського мистецтва 19 століття – це період розквіту і активного розвитку різних напрямків. Культура того часу визначається буржуазними відносинами. Капіталізм повноцінно сформувався вже в 18-му столітті, охопив найрізноманітніші сфери матеріального виробництва, а це вплинуло на невиробничі галузі. Такі особливості суспільного ладу позначилися на філософських вченнях, живопису та літературі, на свідомості громадськості. Все це сильно впливало на побут людини.
Загальна інформація
Розуміння російської літератури і мистецтва 19 століття можливе лише в разі, якщо людина знає про суперечності, які були характерні буржуазії того часу в нашій країні. Контекст попереднього століття був непростий. Внутрішні зіткнення, конфлікти, протиборчі тенденції і конфронтація класів сильно вплинули на творчі, нематеріальні сфери життя. Буржуазія боролася з пролетарями, матеріальна культура раптово опинилася на модній хвилі, а духовна культура прогресувала на тлі відчуження особистості. У 19-му столітті все це змінилося різко і докорінно. Все життя людини перекинулася буквально з ніг на голову, коли стали доступні машини, відділивши персону і природу, змінили стереотипи і уявлення про значення людини у світі. З цього моменту людина залежимо від машин. Механізація супроводжується віддаленням духовних сфер, відривом від основ. Ремісництво і творчість витісняються монотонними заняттями.
У чому російське мистецтво рубежу 19-20 століття визначається духовністю громадськості. Такого роду культура обумовлена успіхами у сфері природознавства і філософськими проривами. Наука була ключовим напрямком суспільного розвитку, тим, що визначало всі сфери життя соціуму. Ціннісні орієнтації зумовлені буржуазними критеріями і несприйняттям такого суспільства. Відповідно, культура того сторіччя включає кілька, здавалося б, протилежних напрямків. Це період романтизму і час, коли активно розвивається критичний реалізм. У 19-му столітті ми бачимо прогрес символізму, нарівні з яким багато захоплені натуралізмом, але не менш суспільну увагу привертає позитивізм.
Світогляд і культура
Вся європейська культура того століття – це демонстрація суспільних суперечностей. Вона дивовижна тим, наскільки глибоко творче напруга, як тісно пов’язані наука і духовне, література та повсякдення, мистецтво і філософія. Особливо цікаво російське мистецтво початку 19 століття в сфері живопису. В цей час домінуюча школа – академічний малюнок. Найбільш привабливі для художників напряму – історія, зображення баталій. Багато в чому це обумовлено наслідками, впливом на соціум Вітчизняної війни і перемоги в 1812-м. Успіх у бойових діях став причиною підйому самосвідомості нації. У середині 60-х років того ж століття більш модними і популярними у середовищі живопису стали соціальні теми, побутове напрямок. Ближче до кінця століття популярність завойовує імпресіонізм. Якщо подивитися на роботи того часу можна помітити, що все частіше художники створюють зображення в стилі модерну або звертаються до школи неокласицизму.
Російське образотворче мистецтво 19 століття неможливо розглядати, не кажучи про академічному малюнку. Така школа живопису в цьому сторіччі – ключова. Саме вона задає моду, визначає затребувані напрями, актуальні стилі. Ключовий метод – класицизм. Типові і найбільш затребувані жанри – портретні зображення, історія, декоративний живопис. Втім, молодь того часу була вкрай незгодна з академічним консерватизмом. Уникаючи зображати мотиви з Біблії або міфології, вони воліли малювати пейзажі і писати портрети. Все частіше і частіше в роботах видно риси романтизму, реалістичні особливості.
Імена і приклади
Якщо говорити коротко, російське мистецтво 19 століття – це напрочуд багатогранне явище, що відрізняється різноманіттям напрямків і своєрідністю їх проявів. Досить цікаві портрети, написані Кіпренським. Саме в них можна бачити, як канони портретного живопису доповнюються і чудово поєднуються з романтизмом нової епохи. Найбільш показові в цьому плані портрети Челіщева, Ростопчиных, Хвостових.
Не менш цікаві роботи, створені Тропініним. Це реалістичні портрети, на яких персона – центр, привертає увагу. Цей автор зображує кожну особу гранично точно. Намальовані їм фігури ідеально відображають реального людини, позировавшего для картини. Особливо цікаві і неймовірно достовірні його роботи, на яких зображені Равич, Булахов, Морковы. Цей же художник створив один із найвидатніших портретів Пушкіна – той самий, де великий поет вслухається в себе, спершись на стопку аркушів.
Брюллов і Іванов
В російському мистецтві першої половини 19 століття привертає увагу сильна академічна школа, у відповідності з вимогами і канонами якої створена робота «Останній день Помпеї». Ця унікальна робота стала однією з тих, що прославили її автора Брюллова на весь світ. Багато в чому вона – найкращий варіант ілюстрації змін, розвитку соціальної думки того періоду. За манерою її зображення видно, як сильно суспільство чекає змін, як потужно піднялося самосвідомість нації. Праця Брюллова символізує людську мужність тих, хто зіткнувся з жахливою катастрофою.
Втім, не менш цікаві й показові в аспекті відображення ідей того часу інші роботи Брюллова. Традиційно високо оцінюється художня, історична, культурна цінність «Італійського півдня». Серед золотих фондів тієї епохи – створені цим автором «Вершниця», «Вірсавія». І донині захоплення критиків викликає унікальна картина «Італійський ранок». І в них, і в інших роботах видатного автора можна бачити, як точно, чітко, напрочуд проникливо Брюллов відображає красу природи і людини.
Іванов – не менш важливий представник російського мистецтва першої половини 19 століття. У його роботах можна бачити, як пробуджується народна духовність. Найвідоміша праця автора – «Явище Христа народу». Відомо, що художник працював над цим полотном близько двох десятиліть. Божественна сутність бачиться на віддалі, і перший план відданий Івану Хрестителю, який показує на Ісуса, залучаючи до нього увагу простого люду. Особи всієї публіки, зображеної на полотні, яснішає при наближенні до божества, і спостерігач відразу бачить, як наповнені радістю душі цих людей.
Століття рухається до середини
У першій половині 19 століття творили Федотов, Венеціанов. Зусиллями цих художників закладений побутовий жанр, сформована соціальна живопис. У картинах Венеціанова можна бачити ідеалізацію селянської повсякденності. Цей художник акцентував увагу на людському шляхетність, на дивовижної краси, яка не визначається соціальною приналежністю і класовим поділом. Особливо привабливі створені ним роботи «Селянка з волошками» і «Тік». Дуже показовими є зображення людей, зайнятих у роботі на оранки, жнив.
У другій половині 19 століття російське мистецтво поступово рухається до реалізму. Основна тема цього періоду – відображення селянського життя у всіх її особливості. Нове віяння стверджувалося досить складно. Його послідовникам довелося докласти чимало зусиль в боротьбі з представниками академічного напряму, предпочитавшими класичний живопис. Одні говорили, що мистецтво – вище повсякденності, що в ньому не повинно бути місця побутової тематики, соціуму чи природі. Втім, як можна бачити з робіт тієї епохи, академіки змушені були відступити під натиском нового напряму. З 1862 всі живописні жанри вважаються рівноправними. З цього моменту тематика не враховується при оцінці зображення, а єдиним важливим якістю виступає художність.
Романтизм і сентименталізм
Коли закінчилася війна 1812 року, в Росії, очевидно, зросла зацікавленість подвижників культури у народному житті. Велику увагу привертають особливості індивідуальності простої людини. Так зароджується новий ідеалізм, заснований на уявленні про людину, який не залежить від труднощів, духовно сильному, чувствующем глибоко, що виражає це пристрасно. Такий ідеал став базою творіння в стилі романтизму. Ця концепція була новою для мистецтва того часу, вона зародилася тільки в 19-му столітті. Поступово класицизм здає свої колишні традиції, і саме романтизм займає його місце. Російське мистецтво 19 століття розвивається в цьому ключі переважно на початку століття. Саме тут живопис робить буквально семимильні кроки вперед. Найкращі прагнення, ширяння душі – все це покликано відобразити праці художників. Особливо вдало це вдавалося зробити через портретну живопис. Найбільш видатні роботи в стилі романтизму тієї епохи належать пензлю Кіпренського.
Він багато в чому вплинув на все російське мистецтво 19 століття. Спочатку він навчався у Виховному училище, потім в Художній академії. Художник отримував знання в класі історичної живопису. Його роботи швидко привернули увагу завдяки вдалим і нетиповим колірним рішенням, визначальним моделювання форми. Енергія відбивається пастозного живописом, за рахунок чого все зображене стає ще більш виразним, емоційним. Сарабьянов говорив про Кипренском і романтизм, визнаючи, що саме напрямок в нашій країні було не таким сильним, як у багатьох європейських державах, воно не знало тієї трагічності, як в західних країнах, але саме Кіпренський був особливим у цьому русі. Його роботи багато в чому відповідають академічному класичному уявленню гармонійності, але художник дивно відображає тонкі душевні переживання і аналізує їх, зображуючи роботу в дусі, чи не близькому до сентименталізму. У картинах Кіпренського особливо добре видно поєднання минулого і сьогодення. Відчувається, що ці зображення створені в епоху, коли суспільство сповнене надіями, свідомість особливо сильно завдяки перемогам. Романтичні портрети, виконані цим художником, як кажуть критики, дивно привабливі, своєрідні і дуже виразні.
Про Кипренском детальніше
Зробив особливий внесок у російське мистецтво 19 століття Кіпренський в італійський етап життя рідко творив щось настільки ж яскраве, як створене ним в молодості. Це обумовлено нюансами його долі. Серед найбільш цікавих і значущих робіт можна відзначити написаний в 27-му році портрет Пушкіна. Кіпренський створив його, коли йому довелося в останній раз повернутися в рідні краї. У 1822 році він написав дивно элегичный потре Авдулиной, кожен штрих якого сповнений смутку.
Як говорять багато критики, неможливо переоцінити важливість графічних портретів, що вийшли з-під грифеля цього художника. Найчастіше автор працював італійськими олівцями. Для забарвлення використовувалися акварель і пастель. Кіпренський користувався і кольоровими олівцями. Сам факт таких швидких замальовок визнається цікавим.
Вважається, що такий жанр образотворчого мистецтва – це найкраще відображення новітнього часу. У роботах Кіпренського можна бачити, як дивно він вміло користується олівцями, фіксуючи скороминущу міміку і незначні зміни, буквально руху душі. Графічне творчість відомого художника помітно еволюціонує з роками. Більш пізні роботи не настільки безпосередні, в них немає тієї теплоти, зате викликає абсолютний захват віртуозність виконання кожного штриха і вишуканість праці в цілому.
Орловський
Народжений в 1777 році, поляк за походженням, цей художник вніс свій чималий внесок у російське мистецтво 19 століття. Сьогодні критики називають його послідовним романтиком. Він привніс в нашу культуру деякі напрямки, більше властиві західному творчості. Він відомий своїми зображеннями бівуаків і картинами, показують аварії кораблів. Про його здібності писав Пушкін. Так склалося, що Орловський в найкоротші терміни асимілювався, приїхавши в Росію, і це відбито в його роботах. Особливо виразно і показово графічне творчість, портрети в цьому жанрі. Зовні можна бачити типові ознаки європейського романтизму, напруги, прагнення до бунтарства. Одночасно видно і щось надто особисте, таємне. Особливо показовий у цьому плані створений у 1809 р. автопортрет художника.
Цей автор багато в чому заклав фундамент для реалізму. Його пензлю належать жанрові замальовки. Він створював літографії, робив різноманітні малюнки, на яких фотографував моменти з життя міста.
Час іде – мистецтво розвивається
Російське мистецтво другої половини 19 століття – це поступове зів’янення академізму. Вже з початку цього століття поступово все більш сильним стає реалізм. В Художній академії викладачі намагалися донести слухачам, що мистецтво вище за життя. Основною тематикою для творіння вважалися біблійні сюжети і міфологія. Це призвело до відкритого бунту серед учнів, і комуну очолив Крамськой. Розвиток ситуації протягом століття стало причиною появи передвижників. Всі ці люди не брали академічну живопис в принципі. Міфи, декоративні картини, театральність, пихатість заперечувалися новими діячами мистецтва, бажали малювати просту життя. У цей період найбільшого визнання товариства отримує прогресивна живопис, основна ідея якої – демократія. Ключовими фігурами того часу можна назвати Крамського, Стасова. Основний колекціонер епохи – Третьяков. Таким чином, друга половина цього століття – це час особливого розквіту демократії і реалізму в художній культурі.
У стінах Мистецької академії нові віяння спричиняють чималі зміни. У 63-му починається Бунт чотирнадцяти, вніс свій внесок у російське мистецтво кінця 19 століття. Кілька готувалися до випуску з академії художників відмовилися писати твори на задані їм теми, а викладачі відмовилися дозволити учням вільно обрати для себе тематику випускного полотна. Як наслідок, бунтарі просто пішли з навчального закладу, заснували власну артіль. Правда, існувала вона недовго. Незабаром москвичі, петербуржці створили ті самі пересувні виставки 70-х. Частіше їх можна було бачити в столичному регіоні, рідше художники вирушали у провінційні міста. Передвижничество проіснувало більше половини століття. Всяка виставка вважалася значущою громадським заходом, особливо в провінції. Передвижники мали ідейною програмою і прагнули відображати реальність, справжню життя, її проблеми та складнощі.
Товариство: детальніше
Російське мистецтво 2 половини 19 століття – це не тільки передвижники, але саме вони були одним з найважливіших явищ того часу. Мясоєдов в свій час сказав, що успіх цього руху визначиться тим, наскільки вдало вийде провести перший виступ. Реальність показала, що він був абсолютно правий. Збори, присвячені діяльності гуртка, скликали 6 грудня 1870. Тоді вирішили, що виставку необхідно провести в наступному році, у період з 15 вересня до першого дня наступного місяця. Втім, в реальності виконати зазначені терміни не вдалося. Передвижники змогли показати роботи людям лише 25 листопада. Виставка проіснувала трохи більше місяця, закрилася на другий день 1872 року, мала надзвичайний успіх і визначила майбутнє Товариства. Всього було 16 учасників з 47 картинами.
Треба сказати, що російське мистецтво 19-20 століть багато в чому відомо саме через діяльність передвижників. Як кажуть критики, саме представники цього руху змогли створити унікальний жанр, в рамках якого підняли найгостріші соціальні проблеми, озвучили найважливіші нюанси повсякденності простих людей. Наприклад, Мясоєдов створив відому картину «Земство обідає», а Савицький в своїх роботах відбив прихильність селянства православ’ю і щирість віри простої людини. Класичне полотно цього художника, що прославило його – «Зустріч ікони».
Побутовий жанр
Цей напрямок набуває чинності в 60-70-х роках 19 століття, стає новою жанровою картиною. Особливості напрямки дозволяють говорити про його спорідненість з імпресіонізмом. Первинний об’єкт інтересу художника – буденність, виразність моменту, мить, зміна настрою, зацікавленість у людях поза норм соціуму. Російське мистецтво кінця 19 – початку 20 століття багато в чому відобразило саме цей напрямок. Становлення рад зробило побутовий жанр ще більш актуальним. З’явилися нові особливості, пов’язані з соціалізмом, до якого прагнуло суспільство того часу. Роботи художників показують оптимізм, відданість справі, встановлення нового побуту. Особливо характерно того часу єднання соціального, особистого.
Російське мистецтво кінця 19 – початку 20 століття привабливо своїми особливостями побутового жанру. Як тільки до влади прийшли Совєти, Кустодієв, Владимиров спробували у своїх полотнах відобразити зміни, які відбулися в країні. Піменов, Дейнека стали творити в специфічному жанрі, досить енергійному і бадьорому. Тут можна бачити прагнення до будівництва, дух індустріального суспільства, любов до спорту. Такі теми стали органічними передумовами творчості в 30-х роках, закладеного особливостями російського мистецтва 19 – початку 20 століття. Серед особливо відомих імен того часу варто відзначити Пластова, Одинцова. Характерні роботи Герасимова і полотна авторства Гапоненко.
Про музику
Дивно і чудово російське музичне мистецтво 19 століття. Традиційно в історії нашої країни музиці відводиться особливе місце. Як вважають багато критики, саме на початку 19 століття в нашій країні класика особливо пишно розцвітає. Глінка, Даргомижський творять свої дивовижні речі, завдяки чому мистецтво піднімається до загальновизнаного світового рівня. Втім, музика розвивається не сама по собі, а в контексті суспільного прогресу, зростання державності. Війна 1812 року, повстання 1825 відіграють важливу роль. У суспільстві панують патріотичні настрої, духовність нації піднімається, і це позначається на всіх сферах культурного життя. Бєлінський скаже потім, що 1812 рік потряс країну, розбудив її від сну, відкрив нові джерела сили.
В таких умовах формується класична музична школа. Знаковими для епохи стають творіння Пушкіна і Жуковського, Крилова. Відштовхуючись від їх дивовижних літературних робіт, творять і композитори. Багато в чому зростання музики помітний вже на рівні ліцеїстів. Музичне мистецтво розвивається в пансіонатах, університетах, гуртках, присвячених музиці та літературі одночасно. У Санкт-Петербурзі особливо відомі зібрання, що проводяться Одоевским, а в Москві – у Волконської і Грибоєдова.
Висновок: трохи про архітектуру
В російському мистецтві 19 століття архітектура посідає особливе місце. У 30-50-х роках панівним напрямом стає многостилье. Воно актуально до кінця цього століття. Основна ідея – розумність визначення стилістичного виконання об’єкта. При цьому архітектори враховували художні цілі та архітектурні завдання. У другій частині сторіччя антиклассицистическое рух став більш сильним, отримавши теоретичний фундамент. Досить цікаві міркування Стасова, присвячені ренесансу і тим віянь, які він привніс в архітектуру. Він говорив про те, що його архітектура часу в рідній стороні стала не реставрацією, але новим Відродженням. Ретроспективізму цієї епохи – не самоціль, але засіб формування архітектури майбутнього.
