Антон Веберн (фото представлені в статті) – австрійський композитор, а також диригент. Є одним із засновників Нової віденської школи. Народився у Відні 15 вересня 1883 року. В юності майбутній композитор жив у Відні та Граці.
Біографія
Батько майбутнього музиканта, Карл фон Веберн, був гірничим інженером і чиновником з міністерства сільського господарства. Мати, Амалія Гер, була дочкою м’ясника. Її цікавило мистецтво, і вона проявила себе, як піаністка-любителька. Біографія Антона Веберна тісно пов’язана з музикою. Майбутній композитор почав займатися серйозним її вивченням в 1895 році.
У Едвіна Комауэра він опановував гру на віолончелі та фортепіано. Молодий чоловік також відвідував гімназію, розташовану в Клагенфурті. Після цього навчався під керівництвом Гвідо Адлера у Віденському університеті на музикознавця. У період з 1904 по 1908 музикант займався композицією у Арнольда Шенберга.
Цей факт справив істотний вплив на формування його як особистості, а також визначив творчу спрямованість. Веберн в класі Шенберга познайомився з Альбаном Бергом, композитором, який став його близьким другом. З 1908 року Веберн виступав як симфонічний і оперний диригент в містах Німеччини та Австрії, також він працював у Празі.
Музикант був керівником Віденського робочого співочого товариства. У період з 1928 по 1938 композитор обіймав посаду диригента на австрійському радіо. Коли нацистський режим, що утвердився в Австрії, Веберна усунули. Життя його трагічно обірвалося в Миттерзилле в 1945 році, коли місто вже був зайнятий американськими військами.
Творчість
Антон Веберн був учнем і послідовником Арнольда Шенберга, творця так званої «атональной» школи. Композитор довів до граничних форм вираження закладені в ній принципи. Він використовував у творах серійну та додекафонну техніку.
Для музики цього композитора характерні гранична концентрація виразних засобів, ірреальність образів, височина, строгість, економія і лаконізм, стислість і афористичність. Виняткова звукова рафінованість в музиці Антона Веберна поєднується з абстрактностью мислення і жорсткою конструктивною схемою.
Він є автором хорових, камерно-інструментальних, симфонічних і вокальних творів. Маестро створював літературні праці, серед яких поезія, драма «Мертвий», музичні дослідження і статті, аналізи власних робіт, цикл бесід під назвою «Шлях до нової музики».
Творчість цього композитора, суттєво вплинуло на течії музичного повоєнного авангарду на Заході. Воно відбилося у працях таких композиторів, як Лігеті, Мадерно, Ноно, Штокхаузен, Булез, Стравінський. Під його впливом виявилися і російські творці музики Волконський, Денисов, Шнітке, Губайдулін, Кнайфель, Вустин.
Цитати
Антон Веберн говорив:
Нова музика — це музика небувала. У такому разі новою музикою в рівній мірі є як те, що виникло тисячу років тому, так і те, що існує сьогодні.
На думку композитора, новою є:
Така музика, яка сприймається як ще ніколи раніше не створена, і не сказана.
Композитор називав музику мовою, в якому людина передає те, що не може сказати інакше. Він писав, що існувала якась необхідність, потреба, яка пробудила до життя явище, зване людьми музикою. Творець стверджував, що деякі думки можна висловити тільки звуками:
Очевидно, існувала якась потреба, якась необхідність, яка викликала до життя те, що ми називаємо музикою. Що за потреба? Необхідність щось сказати, висловити думку, яку інакше, ніж у звуках не виразити.
Філіп Гершкович називав Веберна останнім майстром німецької музики.
Нова віденська школа
Композитор Антон Веберн виступив одним із засновників Zweite Wiener Schule. Естетичні принципи цього явища історично склалися у Відні у першій третині двадцятого століття.
Школа композиторів стала результатом активної організаційної, педагогічної та творчої діяльності Арнольда Шенберга, а також його учнів. До основи цього закладу, крім Веберна, доклали свої зусилля Рене Лейбовіц, Ханс Еріх Апостель, Теодор Адорно, Егон Веллес, Генріх Яловець, Віктор Ульман, Ганс Ейслер, Альбан Берг.
Твори
Антон Веберн у 1906 році створив сонатную частина для фортепіано (Sonatensatz — Rondo). Також його авторству належать такі твори:
- «Вислизаючи на легких човнах»;
- «Ця пісня тільки для тебе»;
- «У подиху вітру»;
- «На березі струмка»;
- «По ранковій росі»;
- «Голе дерево»;
- «Вхід»;
- «Ще змушує мене вірність»;
- «Хвала і подяка тобі»;
- «Я так засмучений»;
- «Ви підійшли до вогнища»;
- «Ти, від якої я завжди приховую»;
- «З тобою я одна»;
- «День пройшов»;
- «Таємнича флейта»;
- «Здавалося мені, коли я бачив сонце»;
- «Галявина в парку»;
- «Самотня»;
- «На чужині»;
- «Зимовий вечір»;
- «Сонце»;
- «Вечірній пейзаж»;
- «Вночі»;
- «Спів спійманого дрозда»;
- «Хрест»;
- «Ранкова пісня»;
- «З божим іменем вставати»;
- «Мій шлях»;
- «Іди, про душу»;
- «Бідний грішник»;
- «Свята діва»;
- «Рятівник»;
- «Золотко»;
- «Порятунок»;
- «Лілії свічок біліють»;
- «На лузі пасеться стадо»;
- «Темне серце»;
- «Спрямовується з висот»;
- «Господь Ісус мій»;
- «Як я радий»;
- «Пурпуровий птах серця»;
- «Зірки»;
- «Світло очей»;
- «Блискавка запалювала життя»;
- «Маленьке крильце»;
- «Звучать блаженні струни Аполлона»;
- «Світ мовчить»;
- «Глибоко прихована внутрішня життя»;
- «Черпати з фонтанів неба»;
- «Найлегші ноші дерев»;
- «Привітне слово»;
- «Звільнений з лона»;
- «У літньому вітрі».
І ще один вислів майстра: «Який сенс любителям займатися елементами музики, „загадками її правил”? Сенс саме в тому, щоб навчити за банальностями бачити безодні! І ще — і це було б порятунком — бути активним духовно».
