М. Перріш був таким відомим художником, що навіть один з кольорів палітри назвали в його честь: «Перріш блу» (Перріш світло-блакитний). Хоча Максфілда Перріш сильно відрізнявся від інших художників-сучасників своїми техніками, працьовитістю, пошуком натурниць і багатьом іншим, він увійшов в історію американської живопису як автор однієї картини – «Світанок», що стала його візитною карткою в світі живопису.
Коротка біографія художника
Біографію Максфілда Перріша (1870-1966) необхідно розпочати з того, що його батько Стефан Перріш був гравером і художником-пейзажистом. Він мав достатньо грошей і навичок, щоб дуже багато дати своєму синові, рано проявившему здібності до малювання. В першу чергу це гідну освіту: Максфілда закінчив Академію образотворчих мистецтв у Пенсільванії. При народженні художник отримав ім’я Фредерік, але, почавши працювати і заробляти, змінив ім’я на дівоче прізвище матері Максфілда. Це ім’я стало його творчий псевдонім.
Перші відомі роботи – ілюстрації. Це збірка 1887 року Баума «Казки Матінки Гуски в прозі», ілюстрації до збірки віршів для дітей і до «Арабських ночах» («Тисяча і одна ніч»). Його чудові роботи з ельфами, драконами, феями були так зрозумілі дітям, так радували їх і вводили в цей чарівний світ, що художник відразу був просто завалений замовленнями. Як ілюстратор Максфілда Перріш співпрацював з багатьма журналами, ставши однією з зірок «золотого століття ілюстрації» на рубежі 19-20 століть і створивши безліч журнальних обкладинок.
Він був дуже затребуваний, досить багатий і відомий своїми ілюстраціями. Але художник захворює, переносить стрес і перестає працювати над ілюстраціями, звернувшись до пейзажу, жанром його батька. Олійний живопис Періша, що нагадує малюнком і вибором сюжетів прерафаелітів, сильно відрізнялася від робіт інших художників своїм неповторним магічним світлом. Картини Максфілда Перріша експонуються в музеї «Метрополітен» у Нью-Йорку.
Особливості стилю і техніки Перріша
Стиль художника легко впізнати: він з величезною ретельністю і реалістичною точністю виписував деталі роботи та висвічував їх, накладаючи шари фарби один на одного, чергуючи їх і згладжуючи шарами лаку. Спокійним світлом, умиротворенням віє практично від усіх його картин. Вони приємні і жизнеутверждающи, піднімають настрій і додають оптимізму.
Максфілда Перріш витрачав багато часу, створюючи пейзажі для картин у своїй майстерні з каменів і підручного матеріалу, використав вельми різноманітне освітлення з допомогою безлічі джерел світла.
На картинах художника не видно мазків пензлем, все приховано від очей. Це веде глядача в чарівний світ художника, який відмовився ілюструвати казки, але знову створював магію чарівництва в своїх творах.
Підбір натурщиків для картин
Позували для картин Періша, як правило, його родичі, друзі та знайомі. Обґрунтовувалося це художником тим, що він хоче передати у своїх картинах «дух невинності», тобто, швидше за все, свіжість, незаштампованность, як ми сказали б сьогодні.
Для картини «Світанок» йому позувала дочка Джейн. Але головною натурницею Максфілда Перріша була спочатку няня дітей, а потім економка сім’ї – Сьюзен Левін. Саме з її фото він малював оголені жіночі фігури на своїх картинах, її тіло намальовано у лежачої дівчини на картині «Світанок», але виглядом її стало особа Кітті Спенс (уродженої Рут Брайан Оуен). Кітті Спенс – вісімнадцятирічна онука американського політика У. Д. Брайана, позировавшая йому для обкладинки журналу «Лайф» у 1922-23 роках, для картин «Каньйон» (1923), «Ранок» (1922) та інших.
Історія створення картини «Світанок»
Картина «Світанок» створювалася художником протягом двох років, більшу частину з яких він думав над нею, не приступаючи до роботи, залишаючи недоторканою «красиву білу панель», яка завжди була у нього перед очима. У 1923 році готова робота була представлена публіці і високо оцінена. А до 1925 році картина Максфілда Перріша «Світанок» була розтиражована у вигляді літографії і стала не менш відома, за словами сучасників, ніж «Таємна вечеря» Да Вінчі або «Банки з супом «Кемпбелл» Е. Уорхола. Правда, багато критики відзначали, що літографія не передає повністю всієї краси оригіналу.
У картині художником вперше після відмови від ілюстрацій знайдено новий напрямок у творчості: поєднання античності і американської сучасності. Тільки зумівши знайти і злити воєдино так нравящиеся сучасникам деталі минулого і впізнаваного сьогодення, створивши новий сяючий казковий світ, художник знаходить себе нового.
Сюжет картини «Світанок» і її доля
Картина зображує сцену з життя в Аркадії, казковій країні, де всі живуть просто, безбідно і щасливо. Світло висхідного сонця заливає полотно. Дві юних невинних дівчат, що лежить і схилена до неї, сповнені світла і радості.
Потужні колони і лагідна сила гір вдалині охороняють їх спокій, а квітучі гілки і гладкість поверхонь переднього плану надають картині необхідну ніжність і красу. Сьогодні, відчутне втілення «американської мрії»: спокійна впевненість у завтрашньому дні, радість буття, краса і гармонія з природою зробили картину найулюбленішою для цілого покоління жителів США. Робота була одразу ж оцінена критиками як чудовий витвір сучасного американського мистецтва.
Купив картину відразу після показу «невідомий» заховав її від очей сучасників на 50 років, що також додало полотну популярності. Цим «невідомим» виявився У. Д. Брайан, дід моделі, що позувала художнику. Зараз картина знаходиться в приватній колекції.
Картина Перріша Summer
Картину Summer (по-англійськи «Літо») можна вважати типовою для творчості Пэриша. На картині оголена жінка сидить на краю озера в тіні гілок буйно квітучого дерева або кущів, опустивши ноги у воду і закривши очі. На картині Максфілда Перріша Summer спекою і сонцем переповнені повітря і все навколо. А вода озера, вода біжить з гір водоспаду і самі гори в серпанку віддають прохолодною свіжістю.
Що саме робить жінка в кущах, незрозуміло, ми не бачимо її рук. Ця «незрозумілість» сюжету, пейзаж фону і наслідує античності обмальовка фігури взяті явно від прерафаелітів, а розподіл обсягів на картині (площина переднього плану + ще одна площина + ще одна тощо) і вибір колірної гамми – данина процвітаючому тоді модерну. Картина, безумовно, талановита і гарна навіть на репродукції.
М. Перріш і його картини сьогодні
Сьогодні картини художника вражають враження сяйвом, що ллється на глядача, красою дивного світу, створеного художником, який ми легко можемо увійти, розглядаючи його роботи. Казка, розпочата художником в його ілюстраціях, знайшла продовження і в його живописних роботах. Вона живе навіть в легко впізнаваних пейзажах штату Гемпшир.
Але художник дивує ще й своєю працездатністю, ретельністю обробки своїх творів, закінченістю (до скрупульозності) всіх своїх робіт.
