Історія фарфору: коротка історія розвитку, види і опис, технологія

Вироби з кераміки – найдавніший вид ремесла з усіх освоєних людиною умінь. Ще первісні люди виготовляли для особистого користування примітивну посуд, мисливські манки і навіть глиняний посуд начебто пічок-мазанок для приготування їжі.

Зрозуміло, ніякої тяги до творчості або мистецтва в ті часи у людей не було, і будь-яке ремесло розглядалося лише як чергове допоміжний засіб для виживання. Проте пізніше людина навчилася знаходити прекрасне у будь-якому виді праці.

У статті розповідається про історію порцеляни, його види та спосіб отримання, а також про поширення цього матеріалу та його шляху в художній творчості різних народів.

Фарфор

Твори мистецтва з фарфору по праву вважаються вершиною керамічних виробів, а також самої складної в гончарному виробництві групою виробів, так як обробка порцеляни – заняття не з легких, і лише майстерність склодува може зрівнятися з ним за небезпеки і складності.

Саме фарфор як вид кераміки вважається самим шляхетним матеріалом. На відміну від більшості інших матеріалів, він має безліч підвидів, для кожного з яких існують особливі умови обробки.

Види фарфору

Вони безпосередньо залежать від консистенції, а також від пропорції співвідношення самої порцелянової маси і глазурита в його основі. На підставі даних показників у складі порцеляни виділяють три види цього матеріалу:

  • Твердий. У його складі всього два матеріали: каолін і польовий шпат. Саме польового шпату фарфор зобов’язаний своєю тугоплавкостью і тянучестью структури. Твердий матеріал не використовують у керамічному виробництві в чистому вигляді. Зазвичай у нього додають кварц і пісок для зміцнення. З нього виготовляють музичні інструменти, а також сувенірні дзвіночки, адже завдяки твердій полуметаллической структурі матеріал здатний видавати високі чисті звуки. Першим отримав твердий фарфор німецький хімік і склодув Йоганн Фрідріх Бетгер.
  • М’який. Саме з цього матеріалу створено більшість відомих нам творів мистецтва. Завдяки своїй м’якій структурі матеріал легко піддається обробці і швидко приймає будь-яку задану форму, миттєво застигаючи в прийнятому положенні. Такою структурою матеріал зобов’язаний знаходяться в своєму складі кремнію, селітрі, соді, а також алебастру. Винайдений був м’який фарфор в кінці XVI століття в Італії, і відразу ж був направлений в русло мистецтва, давши життя більшості відомих нам предметів керамічної розкоші.
  • Кістяний. Цей матеріал є, по суті, сумішшю відходів перших двох видів. Виготовляється він досить просто, шляхом змішування відходів і додавання невеликої кількості польового шпату, що призводить до отримання ламкого матеріалу. З кістяного порцеляни довгий час робили дешеву посуд і предмети побуту. У сфері мистецтва даний матеріал ніколи не використовувався через брудного жовтуватого кольору і зайвої крихкості. Відкритий був кістяний фарфор в 1748 році нідерландським хіміком Томасом Фраєм.
  • Виробництво порцеляни

    Це тривалий процес, що вимагає великої і кропіткої підготовки. На змішування інгредієнтів, зважування сировини та формування виробу йде маса часу, тоді як результат цієї праці досягається майже миттєвим випалюванням у печі при високій температурі.

    При підготовці сировини до змішання в особливих формах проводиться ретельна очищення компонентів від вторинних домішок. Чим нижче відсоток домішки, тим вище якість порцеляни. Сировина ретельно просіюється на виробничих ситах, просушується в гарячому повітряному потоці і змішується з водою, перемішуючись спеціальним пристроєм до консистенції густого желе.

    Отриману масу тривалий час перемішують для додання їй однорідності і розливають по заздалегідь приготовленим формами, які надходять у печі для випалу.

    Після випалу отримані твори чекає шліфування мокрою тканиною, полірування, розпис і упаковка.

    Фарфор на Сході

    Твердий фарфор був винайдений в Китаї на початку VI століття. Китайський фарфор, історія якого налічує вже майже півтора тисячоліття, довгий час проводився лише на власних заводах імператора, в атмосфері суворої таємниці.

    Немає потреби говорити, що у простих китайців в той час не було доступу до виробів з фарфору. У VII столітті його виробництво починає стрімко розвиватися. Довгий час китайські хіміки ставлять експерименти над природою, консистенцією і кольором нового матеріалу, і ось вже до початку XV століття китайський порцелянове виробництво досягає періоду свого розквіту. Саме китайські майстри першими в світі освоїли технологію фарбування гарячих поверхонь фарбами сполук кобальту, гематиту, хрому, що ввело китайський фарфор в історію як один з найбільш якісних у світі.

    Через століття португальські мореплавці завозять секрет виробництва кераміки в Європу, проте перший час нове ремесло не приживається.

    В середині XVI століття фарфор починає масово вироблятися в Японії. Якість японського аналога було не таким високим, як твори з Піднебесної. Однак майстри швидше освоїли технологію виробництва різних складних форм. Також японці були першими, хто придумав декорувати порцелянові вироби найтоншими листами золота.

    Фарфор в Італії

    Історія створення порцеляни в Італії також цікава. Справа в тому, що перший час все порцелянові вироби, що з’являлися в Європі, були виключно привізними. Так як предмети розкоші поставлялися в досить обмеженій кількості, то ті рідкісні екземпляри, що не потрапляли в скарбниці різних монархів, осідали в сховищах, що належали різним абатства.

    Перший час середньовічні майстри Європи намагалися скопіювати склад нового матеріалу. Проте всі спроби були невдалими. Фарфор або лопався майже відразу ж після виливки вироби, або не бажав перетворюватися в густу желеподібну консистенцію.

    Ті рідкісні зразки досвідченого європейського фарфору, що збереглися до наших днів, перебувають у Ватикані, в скарбниці Папи Римського.

    Великих успіхів досягли італійські майстри, зуміли налагодити невелике виробництво фарфору в кінці XV століття. Однак незабаром з’ясувалося, що вироблені ними вироби були зовсім не з порцеляни, а з дуже тонкої відполірованою глини.

    Різні письмові джерела, а також записи майстрових тих часів, не містять більш точних відомостей про фарфорі, ні про його експорт у Європу до самого кінця XVI століття.

    1575 рік легендарний герцога Франческо Медічі відкриває ан своїй віллі першу в Європі фабрику з виробництва художнього фарфору. Заповзятливі італійці вирішили виготовляти його вищої якості, не витрачаючи час на випуск пробної серії виробів середньої і низької якості. Ризик виправдав себе. Фарфор, отриманий Медічі, став унікальним білим матеріалом. До його складу входила біла глина з Віченци, а також сірий кварц. Глазур за наполяганням графа теж використовувалася тільки біла, що надавало готовому продукту матово-білястий відтінок.

    Оскільки виробництво було досить невеликим, до наших днів збереглося лише близько п’ятдесяти артефактів – тонких столових страв, великих ваз, підносів, а також близько семи польових фляг для питної води.

    Всі ці твори мистецтва були ретельно розписані кращими художниками Італії, изобразившими на них квіткові орнаменти і різні натюрморти, що для того часу було досить модною тенденцією.

    Фарфор в Німеччині

    Історія створення порцеляни в Німеччині не так романтична. З Італії за сприяння венеціанських купців матеріал потрапляє до Німеччини, де до нього відразу ж проявляють інтерес провідні виробники керамічних виробів.

    Місто Мейсен в Західній Німеччині був у той час провідним в області гончарної справи. І саме тут під керівництвом графа Эренфилда фон Чирнхауза почалися досліди по виявленню і поліпшення властивостей порцеляни, а також експерименти по створенню нових складів. Граф був зацікавлений у створенні мануфактури, яка забезпечила б країну експортним сировиною і внесшей б відчутний внесок в економіку Німеччини. Досліди з видування скла вже проходили успішно під наглядом Чирнхауза. Однак граф розумів, що стеклоплавильная промисловість ще не стала настільки популярною, щоб на неї можна було робити ставку.

    Але саме тут зародилося клеймо Kahla. Історія фарфору має свої корені в історії легендарного хіміка Бергера, підписував усі свої роботи саме так.

    У 1704 році під відповідальність Чирнхауза з королівської в’язниці випускають легендарного двадцятирічного піротехніка Бергера, чиї досвіди були полічені дуже небезпечними не тільки для громадян країни, але і для королівської влади. Адже Бергер активно займався створенням бомб і фугасів посиленою потужності.

    Чирнхауз пропонує Бергеру роботу в повноцінній лабораторії в обмін на допомогу і спільну роботу над проблемою м’якого фарфору. Через півроку Бергер розуміє, що твердий фарфор відрізняється від м’якого лише кількістю перебуває в його складі кварцового пилу. Так почалася історія фарфору Kahla.

    До кінця XVIII століття були відкриті майже всі відомі нам види, а також налагоджено масове виробництво виробів різного якості. В основному це була стильно прикрашена посуд, різні декоративні фігурки, які охоче купувалися багатими колекціонерами для прикраси будинків і заміських вілл.

    В Росії

    Історія російської порцеляни теж сповнена цікавих фактів і цікавих деталей. У нашій країні його виробництво прижилося далеко не відразу, адже на протязі багатьох років в країні був свій, «народний» матеріал – майоліка. Її виготовлення до кінця XVIII століття в Росії було настільки масштабним, що на міжнародних показах і виставках російський продукт нітрохи не поступався світовим конкурентам.

    У 1724 році був заснований перший завод про виробництва майоліки, де під керівництвом купця-ентузіаста А. К. Гребенщикова почалося виготовлення художньої майоліки. Саме з неї і почалася історія фарфору в Росії.

    Майоліка відрізнялася своєю тонкістю і витонченістю, а розпис на покритті завжди виконувалася в традиційних російських стилях, таких як гжель, хохлома, палех. Подібні твори мистецтва неймовірно цінувалися в Італії, Франції, Німеччини та Іспанії.

    Крім майоліки, завод Гребенщикова випускав і звичайну глиняний посуд у промислових масштабах, яку розписували гжельские майстра. Техніка гжели спочатку славилася грубуватими, але яскравими мазками, зливаються в одне зображення. Ручний розпис коштувала в той час недешево, проте навіть глиняний посуд з заводу розходилися в лічені дні. Емальовані чашки з квітковими візерунками були популярні по всій середній смузі Російської Імперії, зв’язавши історію країни з порцелянової епохою.

    Тривалий час вітчизняні вчені не могли визначити склад порцеляни. Історія фарфору в Росії навіть трохи було не припинила своє існування. Відомо, що ще під час правління Петра I в Німеччину була відправлена спеціальна експедиція, метою якої було дізнатися складу. Проте експедиція зазнала невдачі, проваливши місію. Пізніше один з її лідерів, Юрій Кологривый, все-таки зуміє отримати фарфор досвідченим шляхом у своїй лабораторії в Санкт-Петербурзі.

    У 1724 році Гребенщиков залишає досліди з порцеляною і перемикається на фаянс, більш доступний та дешевий в обробці матеріал. Буквально за два роки купцеві вдається домогтися промислового виробництва, а також отримати репутацію одного з найбільш якісних виробників фаянсового посуду та інших побутових та художніх виробів. Велике поширення одержали чайні сервізи, що стали неодмінним атрибутом кожної поважаючої себе сім’ї того часу.

    Кузнецовська фарфор, історія якого справді цікава, зобов’язаний своєю появою роботі вітчизняного хіміка Дмитра Івановича Виноградова – друга і сподвижника самого Михайла Васильовича Ломоносова.

    30 січня 1746 року увійде в історію як день російської порцеляни. Саме в цей день Дмитру Виноградову вдалося отримати перший досвідчений склад у своїй лабораторії. Історія виникнення фарфору в Росії почалася тоді, коли на заводі Петра Опанасовича Кузнєцова були відлиті перші миски з цього матеріалу.

    Виробництво порцеляни продовжив нащадок Петра Опанасовича – Михайло Сергійович Кузнєцов. Він став першим російським монополістом у галузі виробництва виробів з фарфору і фаянсу. Крім предметів побуту, Кузнецовская мануфактура прославилася своїми неймовірними по красі художніми виробами і предметами розкоші.

    Занепад російської порцеляни припадає на кінець XIX століття, коли замість концептуального втілення ідей заводчики орієнтуються на складність форм, випускаючи абсолютно безглузді вази, чайники або сервізи з мутними акварельними візерунками. З виробів зникли якісно промальовані гравюри, поступившись місце смаку пейзажам.

    В епоху модерну історія фарфору в Росії остаточно припиняє своє існування. На зміну ручній роботі іменитих майстрів приходить стандартне заводське лиття з однаковими, виконаними під трафарет зображеннями заходів і світанків.

    Історія радянського фарфору

    Після революції, коли радянська влада розпачливо хапалася за будь-яку можливість передвиборної агітації, перетворюючи всі доступні їй сфери мистецтва в засоби масової пропаганди, російський фарфор не був забутий. Більше того, він став одним з основних, надійних і багаторічних виконавців замовлень державної пропаганди. Фарфоровий завод в Санкт-Петербурзі був закритий на реорганізацію в 1917 році, а в 1919 році вже почав випуск виробів нового типу.

    Буквально за два роки на заводі була зібрана команда кращих майстрів своєї справи. Залучені письменники і художники, майстри лиття, розпису і золотої в’язі.

    Перша дослідна партія складалася з агітаційних фігурок робітників і озброєних матросів з червоними прапорами. Ці керамічні солдатики відразу ж стали предметом захоплення хлопчаків і породили цілий бум серед скупників і колекціонерів. На кожному з таких солдатиків стояло клеймо заводу, і сотні людей зацікавилися історією клейм порцеляни.

    Наступна партія включала в себе предмети побуту і вжитку, прикрашені символікою нової влади.

    В наступні роки виробництво агітаційного фарфору лише набирало обертів. Поступово заводи стали виробляти дитячі іграшки, кухонне начиння, колекційні бюсти відомих діячів революції, ялинкові іграшки.

    Радянський фарфор стає ближче до народу, випускаючи одночасно потрібні населенню і в той же час ідеологічно правильні з точки зору влади предмети.

    В СРСР історія фарфору коротка. Вона закінчилася у середині 1980-х років, коли населення перестало потребувати ідеологічної продукції. Оскільки всі заводи були налаштовані на випуск лише ідеологічної продукції, то виробництво довелося згорнути, так як знайти досвідчених художників-оформлювачів в той час не представлялося можливим.

    Російський фарфор в наш час

    Незважаючи на різкий спад популярності виробів з фарфору і майже угасшее виробництво, він рано залишився народним промислом і продовжував з’являтися на прилавках магазинів. Тільки от виконаний він був тепер кустарним методом. Зрозуміло, що якість такої продукції залишало бажати кращого, однак це не впливало на попит. Населення звикло до простим радянським іграшок з дешевого порцеляни. Тому кустарні аналоги користувалися досить великою популярністю, тим більше що багато виробників були звільнені з заводів робочими і непогано розбиралися в техніці створення творів мистецтва з фарфору і фаянсу.

    В 1994 році в Санкт-Петербурзі був заново відкритий завод імені Михайла Васильовича Ломоносова. У 1995 році він випустив дослідну партію новорічних іграшок. До відновлення заводу залучили майстрів розпису зі всієї країни.

    Історія радянського порцеляни була продовжена нащадками, котрі повернулися до витоків появи на російській землі цього дивовижного мистецтва. Через кілька років завод став не тільки перевипускати вже колись відлиті фігурки, але й розробляти власні дизайн, а також макети нових творів мистецтва. З 1998 року регулярності випуску нових колекцій заводу можуть позаздрити кращі виробники у всьому світі. Якість російської продукції знову стає еталонним, виборюючи перші місця не лише на художніх виставках, але і на ринку збуту подібних виробів.

    У 2008 році завод отримує грант від президента Росії Володимира Володимировича Путіна, а також кошти на оновлення обладнання.

    Сучасний кустарний фарфор існує до цих пір і являє собою досить великий народний промисел. На території Росії є навіть цілі села заводчиків, що створюють унікальні твори мистецтва у споконвічно російських техніках варення порцеляни та його розпису.

    У селі Дульово Самарській області вже багато років працює майстер-промысловик Петро Васильович Леонов, який працює в унікальній техніці розпису мазком. Він розписує гарячий фарфор за допомогою пальців, мазками втираючи фарбу в ще не остигле твір. Незважаючи на уявну грубість рухів, роботи Петра Леонова неймовірно цінуються у всьому світі.

    «Історія холодного фарфору давно вичерпала себе», – так вважає митець, пояснюючи журналістам, що «в теплі порцеляни криється його душа, і не можна бути з нею холодним».

    Відродження популярності фарфору

    Останнім часом на тлі зростаючої популярності майже забутого в країні мистецтва роботи з порцеляною, все більше дітей цікавляться цим ремеслом. У багатьох містах Росії відкриті школи розпису фарфору і фаянсу. Там учні дізнаються багато цікавого. Їм не тільки розповідають про історію виробництва фарфору, але і навчають розпису матеріалу в різних техніках.

    Сучасні тенденції відродження ремесел є ключовими у відродженні російської культури і звичаїв, що є неймовірно важливою частиною суспільного світогляду.

    Історія фарфору і клейм може бути цікава не тільки дорослим, але й дітям. У 2008 році видавництво “Азбука” випустило серію розвивальних книг про російських ремеслах. Серія мала величезний успіх і не раз перевидавалася. За запевненням багатьох критиків, складно знайти книгу, яка виклала б матеріал подібного роду для дітей більш доступним способом.

    Звичайно, видання “Історії фарфору для дітей” – всього лише мала її частина, але ж популярними серед молоді стають і інші ремесла, що говорить про відродження традиційного російського мистецтва.