Сюрреалізм був першим літературним і художнім рухом, який серйозно асоціювалося з кінематографом. Знаходиться під сильним впливом фрейдистської психології, він прагнув показати роботу підсвідомості в реальному житті. Став відомий завдяки зображенню реальності, схожою на сон, зіставленню людей і предметів у неприродних формах і абстракції місць і речей.
Кіно і сюрреалізм
Франція виявилася батьківщиною сюрреалістичного кіно з-за вдалого поєднання легкого доступу до кинооборудованию, фінансування і безлічі зацікавлених артистів і глядачів. Учасники сюрреалістичного руху були одними з перших, хто оцінив магію кіно.
Фільми жанру «сюрреалізм» часто містили натяки на «інший світ», були привабливі для початківців режисерів і постановників. Сюрреалисты бачили в кінематографі алхімічні інструменти, які забезпечували перетворення реальності.
Трохи історії
Оскільки кіно продовжувало розвиватися в 1920 роках, багато сюрреалисты усвідомили, що плівкова камера може відобразити реальний світ таким казковим способом, яким не могли їх руки і кисті. Накладення, переэкспонирование, швидке, уповільнене і зворотний рух, зупинка, відблиски об’єктива, що настроюється різкість і незвичайні трюки з камерою можуть перетворити початкове зображення в щось нове, незвичайне.
Використання сюрреалізму в кіно дало можливість творчим людям сформувати межі між фантазією і реальністю, особливо в просторі і часі. Як у мрії, яку вони хотіли втілити в життя, у фільму не було меж або правил. Луїс Бунюель сказав: «Схоже, фільм – мимовільна імітація сну».
Жанр
Критики сперечаються про те, чи є сюрреалізм в кіно особливий жанр. Розпізнавання кінематографічного жанру передбачає здатність цитувати безліч творів, які мають спільні тематичні, формальні та стилістичні риси. Ставитися до сюрреалізму як до жанру – значить, мати на увазі, що є повторення елементів і впізнавана «загальна формула».
Деякі фахівці стверджують, що фільми сюрреалістів не можуть складати окремий жанр. Хоча є безліч кінострічок, які є істинним виразом руху, однак є й інші – вони просто містять сюрреалистичные фрагменти. Замість «сюрреалістичного фільму» більш точним терміном для таких робіт може бути «сюрреалізм у фільмі». Звідси і суперечки з приводу відокремлення жанру.
«Чистий» сюрреалізм: кращі фільми
- «Вступ» ( Entr’acte) – 22-хвилинний німий французький фільм за сценарієм Рене Клера і Френсіса Пикабиа, режисер Рене Клер, вийшов 4 грудня 1924 року.
- «Морська мушля і священнослужитель» – 31-хвилинний німий фільм, сценарій Антонін Арто, режисер Жерман Дюлак, лютий 1928 року.
- «Андалузька собака» ( Un Chien Andalou) – 21-хвилинний німий французький фільм, сценарій написаний Сальвадором Далі і Луїсом Бунюелем, режисер Бунюель, 1929 рік.
- «Морська зірка» – 27-хвилинний немый французький фільм, сценарист і режисер Мен Рей, 1929 рік.
- «Золотий вік» – 60-хвилинний французький фільм зі звуком, сценарій написаний Дали і Бунюелем, режисер Бунюель, 1930 рік.
- «Кров поета» – 50-хвилинний французький фільм, режисер і сценарист Жан Кокто , 1931 рік.
Спадкоємці жанру
Після «золотого» періоду двадцятих-тридцятих років говорити про сюрреалізм у кіно в чистому значенні цього терміна не доводиться. Фільми, які каталогізуються як такі, неоднорідні і гибридны. Серед їх творців можна знайти корифеїв жанру або їх спадкоємців, які звертають увагу на несвідоме, сон, психіку: Луїс Бунюель, Федеріко Фелліні, Девід Лінч, Шуджи Тераяма, Террі Гілліам, Рауль Руїс, Алехандро Йодоровски.
Цілі жанри, такі як фентезі, можуть частково відноситься до сюрреалістичним. Вплив цього напряму також присутня в мультиплікаційному кінематографі східних країн. Джозеф Корнелл знімав сюрреалістичні фільми в Сполучених Штатах в кінці 1930-х років. Антонін Арто, Філіп Супо і Роберт Деснос писали сценарії для таких картин. Сальвадор Дали розробив сцену сну для фільму Альфреда Хічкока «Зачарований» (1945).
Це був один із перших американських фільмів, в яких психоаналіз став основним елементом історії. Хічкок хотів зберегти яскравість снів, як ніколи раніше, і відчув, що саме Дали зможе допомогти йому це зробити. У 1946 році Дали і Уолт Дісней почали роботу над фільмом «Доля». Проект був остаточно завершено в 2003 році.
«Голова-ластик» Девіда Лінча
Роботи американського режисера Девіда Лінча, такі як «Алфавіт» (1968), «Бабуся» (1970), «Ампутант» (1974), «Голова-ластик» (1977), «Синій оксамит» (1986), «Матрос і Лула» (1990), «Загублене шосе» (1997) і «Малхолланд Драйв» (2001), «Потемніла кімната» (2002), «Внутрішня імперія» (2007) та інші вважаються сюрреалістичними.
«Голова-ластик» – фільм 1977 року, культовий представник жанру, досліджує чоловічу параною. Діючі особи, включаючи і Генрі, головного героя фільму, стикаються з безліччю страхітливих перешкод, зустрічаючись з кимось протилежної статі і розмножуючись. Американський сюрреалістичний чорно-білий фільм жахів – перший повнометражний фільм Лінча, знятий після кількох коротких робіт. У головних ролях: Джек Ненс, Шарлотта Стюарт, Джин Бейтс, Джудіт Ганна Робертс, Лорел Поруч і Джек Фіск.
Цей фільм є повною загадкою. Здається, він з’явився прямо з підсвідомості. Такі фільми зазвичай не надихають наслідувачів, але цей шедевр змінив напрямок сюрреалізму. «Голова-ластик» відзначив ту відправну точку, за якою простягаються чорно-гумористичні кошмари Террі Гілліама, дивні психози братів Коенів, кітч Гая Меддіна, дивні ритуали Пітера Грінуея і інших.
До цього фільму сюрреалізм був грою образів. Після Лінча і «Голови-ластика» сюрреалізм став психологічним відповіддю на дивне запитання або на повсякденне життя. Лінч перевів фокус від зіставлення образів на емоційні стосунки між людьми та їхнім середовищем.
Шедевр Падді Чаефского
«Інші іпостасі» – фільм 1980 року, грандіозний, інтелектуальний і стилістичний. Він апокаліптичний в образах, і за своєю природою є крихітною віхою, що відзначає початок кінця сюрреалізму в мейнстрімному кінематографі кінця культури хіппі і наркотиків, психоделічного впливу у фільмах і початок кінця комерційного успіху фільмів Кена Рассела.
Цей фільм – екранізація науково-фантастичного однойменного роману драматурга і сценариста Падді Чаефского. Це був єдиний роман, який коли-небудь написав Чаефский, а також його останній фільм. І книга, і кінострічка засновані на дослідженнях станів Джона С. Ліллі, проведених в ізоляційних резервуарах під впливом психоактивних препаратів, таких як кетамін та ЛСД. Режисер фільму Кен Розсели знявся в ролі Вільяма Херта.
У ньому також знімалися: Блер Браун (в ролі Емілі Джессап), Чарльз Хайд і Боб Балабан. Цей фільм став дебютом в кіно актриси Дрю Беррімор. Музика написана класичним композитором Джоном Корильяно, була номінована на премію «Оскар».
