Церковне мистецтво значною мірою відрізняється від світського. По-перше, воно виконує кілька функцій. Адже крім того, що воно забезпечує естетичну складову, воно ще й виконує культову роль. Через твори церковного мистецтва людина пізнає божественне. Вершиною такого виду мистецтва вважаються твори, які однаково втілили в собі ці два напрями.
По епохах
В історії церковного мистецтва примітний період Середньовіччя. Саме в ті похмурі часи почався справжній його розквіт. Воно знайшло символізм, так як вважалося, що щось божественне повною мірою передадуть лише символи. Також усі види церковного мистецтва були канонічними, тобто вони завжди вкладаються в певні рамки. Наприклад, при написанні ікон майстер ретельно дотримувався встановленими канонами.
Особливості зображення
Найважливішим каноном у написанні ікон вважалося піднесення священного образу над усім земним. У даному вигляді церковного мистецтва з цієї причини було багато статичності, золотого фону, який підкреслював умовність сюжету. Вся сукупність художніх засобів була спрямована саме на створення такого ефекту.
Навіть зображення предметів давалися не так, як їх бачив би людина, а як їх бачила б божественна сутність. Оскільки вважалося, що вона не зосереджується в певній точці, а літає усюди, предмети зображувалися в кількох проекціях. Також у церковному мистецтві час зображується у відповідності з тими ж канонами – з позиції вічності.
Види
Різновидів церковного мистецтва є безліч. Синтез проявився його в церквах. В цих культових спорудах втілилося поєднання живопису, прикладного мистецтва, музики. Вивчається кожен вид окремо.
Розвиток християнського мистецтва
Важливо враховувати, що до появи сучасного церковного мистецтва воно встигло пройти не один етап. Їх зміна обумовлена різними стадіями в культурному розвитку соціуму. Формування давньоруського церковного мистецтва відбувалося під візантійським впливом. Починається його розвиток з моменту, коли Володимир приніс християнство на Русь. В культурі-це, по суті, була операція по трансплантації, адже до того моменту ніяких подібних традицій у країні не було. Його вилучили з іншого товариства і пересадили в тіло Русі. Початок розвиватися церковне мистецтво Давньої Русі з запозичення вже були продуманих пам’яток, культових споруд і найбагатших ідей.
З цієї причини у християнства було кілька переваг перед поганством. Порівняно з величними храмами церковного мистецтва Русі стародавні пам’ятники з жертовниками програвали в естетичному плані. В останніх було засилля мух, які завжди супроводжували принесення жертв. В нових храмах на сонці золотом блищали бані, грали фарби розпису, релігійна одяг, музика вражали не звикли до такого людей.
Про прийняття нового стилю
В новому для слов’ян стилі відбилося особливе світобачення, яке відображало космічність людини, безособовість. Людина і природа не були протиставленнями один одного. Культура з природою були в гармонії, і людина не був центральною фігурою.
Монументальний історизм
Саме ці ідеї сповна позначилися в стилі церковного мистецтва Русі – монументальному историзме. Він отримав поширення у X-XIII століттях. Досвід Візантії був перенесений на світогляд варварського соціуму.
Примітно, що в загальному європейському романському стилі, в руслі якого розвивалося російське церковне мистецтво до монголо-татарського ярма, також слабо виражалася особистість. У кожному спорудженні тієї епохи відображається народне створення крізь призму християнських ідей. Людина прагнув відчути себе в ролі культурного елемента, домогтися відчуття цілісності.
Коли до влади прийшов Ярослав Мудрий, найбільш великі російські міста обзавелися своїми Софійськими соборами. Вони були зведені в Києві, Новгороді, Полоцьку. Навчання російських майстрів відбувалося у грецьких умільців.
В епоху феодальної роздробленості XII-XV століть місцева знать вибирала національні форми. Тоді в образотворчому, архітектурному, церковно-співочому мистецтві все яскравіше проявляються характерні для конкретної місцевості особливості. Розпалося перш єдину державу, і в кожному його острівці з’явилося своє. Це відбилося на мистецтві, став тепер різноманітним.
У живопису Володимира і Новгорода проявляються традиції Візантії – аристократизм ліній, образів і відтінків. Нерідко запрошували до роботи майстра з Греції. На архітектуру вплинули романські традиції. Часом тут свій слід залишали німецькі майстри. Крім цього, у ряді найвідоміших дійшли до наших днів пам’ятників – Успенському, Дмитрівському соборах – відбився вплив язичників. Тут фігурують священні птахи, дерево, образ людини не домінує. Це є відображенням менталітету людини тієї епохи.
Але в Новгороді і Пскові в боротьбі князів з боярами перемагають останні, на відміну від інших російських міст тієї епохи. І тут храми відрізняються значною мірою від володимирських. Тут приземкуваті храми, їх яскраві кольори. Звірі і люди потопають в орнаментах, які так любили народні майстри.
Монголо-татарське іго
З вогнем і мечем пройшовши через Русь, монголо-татарські племена зруйнували безліч зразків мистецтва тих часів. Знищувалися цілі міста з їх величними будівлями, майстрами. Пустували величезні території, колись заселені слов’янами, у той час як Польща, Литва і Лівонський орден захопили західні руські землі.
Культура жевріла в Новгород та Володимиро-Суздальському князівстві. Але тут мистецтво переживало справжній занепад. І лише з XIV століття починається його підйом, який назвали Предвозрождением.
Це було специфічне соціально-культурний стан соціуму, яке відбилося у всіх видах мистецтва. В цей час в менталітеті людей зародилися ідеї про індивідуальності, особистості, митці почали пошуки нового. На Русі воно почало розвиватися під впливом Візантії.
Традиції новгородського мистецтва піддалися атакам Феофана Грека. Його енергійні мазання, прогалини і експресія надавали масивне вплив на мистецтво тих часів.
Разом з тим з’явився і національний геній живопису – Андрій Рубльов. В його працях знайшли відображення гуманістичні ідеї, м’якість ліній. Вони вважаються справжніми шедеврами всіх часів. Він об’єднав божественну суть і людські риси в одних і тих же образах.
Період сходження Москви
В останній третині XV століття відбулися події, які позначили собою початок нової стадії у розвитку російської культури. Москва, підпорядкувавши собі конкурента Новгород, стала центром руських князівств. Почалася довга епоха монархії. Централізація відбилася і на світогляді, і на розвиток православного церковного мистецтва.
Починався Предвозрождение так і вилилося у Відродження на Русі, опинившись розчавленим правлінням Івана Грозного. Всі мали відношення до реформаційних процесів виявилися разгромленными. Безліч діячів було страчено, заслано, піддано тортурам. У боротьбі нестяжателів, які виступали проти церковного майна, і иосифлян, що слідували за Йосипом Волоцким, який виступав за союз держави і церкви, перемагають останні.
Свободи в монархічному державі стає все менше. Її прихильники – бояри, князі, які гинуть у масових стратах. Відбувається закріпачення селянства, зникають громадянські свободи, з’являються дворяни, колишні вірними царськими прислужниками. Тоді і виникає в російській історії модель «пан і раби». Індивідуальність потрапляє в кайдани держави.
У храмах
Процеси цього періоду сповна позначилися в церковному мистецтві. Храми почали висловлювати ідеї централізації, вони суворі, підкреслюють новий державний стиль. Культура тих років символізує перемогу Москви. Це наочно видно в експонатах Патріаршого музею церковного мистецтва. Сходять нанівець всі місцеві архітектурні особливості, всюди простежується відсилання до Успенського собору в Москві.
Проте виникають і шатрові церкви. Вони відрізняються великою висотою, багатством оздоблення, освітлення. У них практично повністю відсутні внутрішні розписи.
У живопису
Однак у живописному мистецтві XV-XVI століть відбувається збереження рубльовських традицій. Саме йому наслідують найвідоміші майстри тієї епохи. В середині століття спостерігається перелом у художній культурі: у 1551 році виникає Стоглавий собор. Починається найсуворіший нагляд за живописом. Закладаються внутрикультурные відносини «центр-провінція». У Москву звозять кращі майстри інших земель. Живопис вбирає витонченість, багатство відтінків, опрацювання деталей.
Новий час
З початком XVII століття приходить Новий час, коли традиційне суспільство зазнає найважливіші зміни. Відбувається це за причини подій Смутного часу, численних військових дій. Монархія стає абсолютною, опозиційні бояри з церквою виявляються підпорядкованими суворої вертикалі влади. З Соборним укладенням 1649 року закрепощенными виявляються всі верстви країни.
І на цьому тлі спрацьовують закономірні для всього світу процеси емансипації людини. Але на Русі це відбувається під державним гнітом. Виходячи з-під влади церкви, особистість виявляється в ще більш жорстких руках держави. Наявність внутрішньої індивідуалізації в поєднанні з повним безправ’ям, відсутністю юридичної свободи і формує особливості таємничої російської душі.
Для культури характерно обмирщення, яке виразилося у приземленості мотивів, у той час як небесне відходить на задній план. Навіть на небеса тепер російські люди дивляться земними очима.
Однак у церковній архітектурі відзначається тенденція до демократизації. У культових будівель проявилося більше зовнішньої обробки, візерунків. Але будівництво вже здійснюється не в ім’я божественного, а для людини. Цим пояснюється естетичність будівель.
Для церковного живопису також характерні зміни. Тут все частіше фігурують світські сюжети. Художники намагаються писати так, як у житті буває. Відображається у живопису та історія становлення російської державності.
Згодом Російська імперія стала зводити пам’ятники, символізують її могутність. Це проявлялося в розкоші храмів, які увібрали в себе риси світської архітектури.
Протягом XVII століття в церковне життя вноситься безліч змін. Здійснюється ретельний нагляд над створенням ікон. Під час їх написання спостерігається дотримання канонів. У провінціях протягом довгих років зберігається вплив допетровських традицій.
Особливості російської духовного життя XIX століття в повній мірі відобразила архітектурне майстерність. Здебільшого це видно по Санкт-Петербургу. Саме тут були зведені споруди, затмившие по красі першопрестольну Москви. Місто росло дуже швидко, на відміну від стародавньої столиці. У нього був єдиний сенс – він повинен стати великою європейською державою.
У 1748 році споруджується знаменитий Смольний монастир. Він побудований у стилі бароко. Але тут знайшло втілення безліч споконвічно російських рис. Монастир зводився в замкненій формі. Келії розташовувалися у формі хреста навколо собору. На кутах композиції будувалися храми з одним куполом. У той же час тут зберігалася симетрія, не характерна для древніх російських обителей.
У Москві тієї епохи також панував бароко і проявлявся класицизм. Завдяки цьому місто також здобув європейські риси. Один з найкрасивіших храмів тієї доби – церква святителя Климента на П’ятницькій вулиці.
Вершиною архітектури XVIII століття стала дзвіниця Троїце-Сергієвої Лаври. Її в 1740-1770 роках звели в Москві.
Окремо розвивається і церковний спів. У XVII столітті воно зазнало значного впливу західних традицій. До того моменту церковна музика була представлена польсько-київським співом. Його завів у столиці Русі ще Олексій Михайлович Найтихіший. Воно поєднувало нововведення і найдавніші мотиви. Але вже в середині століття в Петербурзьку капелу проникли музиканти Італії та Німеччини. Тоді вони і привнесли риси європейського співочого мистецтва. В церковному співі яскраво проявилися концертні нотки. І лише монастирі і села зберегли древнє церковне спів. Деякі твори тієї епохи збереглися і понині.
Про сучасному мистецтві
Побутує точка зору про те, що сучасне російське мистецтво знаходиться в занепаді. Це було так до недавнього часу. На даний момент будівництво розвивається досить активно – церков у країні будується дуже багато.
Однак цінителі архітектури відзначають, що в сучасних церквах відбувається неймовірне змішання стилів. Так, іконопис під Васнецова сусідить з допетровської різьбленням і будівництвом в дусі останкінської церкви.
Також експертами висловлюється думка про те, що сучасні архітектори зациклюються на зовнішньому змісті церков, вже не висловлюючи тієї божественної природи, яку вони спочатку були покликані відображати.
На даний момент у храмах компонуються, приміром, розділу Василя Блаженного з дзвіницею Різдва на Путінках. Копії не виграють у порівнянні з оригіналами. Нерідко висувається завдання просто повторити вже зведену споруду, і це теж не сприяє розвитку архітектурної думки в країні. Відзначається тенденція, що виражається в тому, що архітектор йде на поводу у замовників, які висувають вимоги у відповідності зі своїм баченням мистецтва. І художник, бачачи, що виходить яма мистецтва замість творчості, продовжує реалізовувати проект все одно. Таким чином, сучасне архітектурне церковне мистецтво переживає не кращі часи. Суспільство не сприяє розвитку його в майбутньому.
І експерти у відповідній області відзначають дану тенденцію, прогнозуючи її розвиток у подальшому. Але спроби реанімувати цю область робляться на постійній основі. І не виключено, що в майбутньому це дасть свої відчутні плоди, і настане своєрідне відродження церковного мистецтва в країні.
