Картину на дереві «Святе сімейство» Мікеланджело, уже відомий і визнаний скульптор, написав у 1504 році. Це його перше живописний твір, проба сил як художника, стало найбільшим творінням генія. Скромно називаючи себе «скульптором із Флоренції», він був насправді художником, поетом, філософом, мислителем. І кожна його робота – це синтез всіх його талантів, ідеальне поєднання форми та внутрішнього змісту.
Багатогранний талант Микеданджело
До моменту написання «Святого сімейства» Мікеланджело Буонарроті пройшов хорошу школу. Вже були створені скульптури «П’єта» і «Давид», що принесли йому світову популярність. Після повернення у Флоренцію, він працював над замовленнями, які отримував від духовенства і знаті. Його скульптурні роботи цінувалися дуже високо.
Але Мікеланджело хоче на практиці застосувати знання, які він отримав в юнацькі роки в майстерні живопису братів Гірландайо. Він береться написати станкове твір у формі тондо, яке називають «Мадонною Доні» або «Святим сімейством». Вважається, що це єдина закінчена, що збереглася до наших днів його станкова робота. Зберігається вона у Флоренції, галерея Уффіці.
Пізніше будуть створені безцінні скульптури епохи Відродження, що зробили вплив на всю світову культуру, написані фрески в Сікстинській капелі у Флоренції, розписаний купол Ватиканського собору в Римі, створений архітектурний комплекс Капітолію. Відомі його сонети, деякі з яких були покладені на музику ще за життя автора.
«Тондо Доні»
Це ще одна назва роботи Мікеланджело «Святе сімейство». Опис композиції слід почати з центральної групи, в яку входять діва Марія, Йосип Обручник і Ісус Христос. Автор зображує просту сімейну сцену: жінка передає або приймає дитину з рук батька. Звичайно, це релігійна тема, але вона сприймається якимось життєвим, інтимним фрагментом. Мати, повернувши голову, з любов’ю і ніжністю дивиться на сина. Батько, міцно притримуючи малюка, уважно стежить за його рухами. Таке розташування фігур фахівці називають «гвинтоподібної». Навіть фото «Святого сімейства» Мікеланджело справляє сильне враження на глядачів.
Центральна група прописана так ретельно і тонко, що створюється враження її об’ємності. Здається, що це не живописна, а скульптурна група, яку можна обійти і розглянути з усіх боків. Оголені руки діви Марії рельєфні і красиві, колірна гамма підкреслює природність і чистоту шкіри.
На задньому плані, неподалік від святого сімейства, Мікеланджело зобразив п’ять оголених чоловічих тел. Будучи великим скульптором, і знаючи досконало анатомії, автор зумів передати красу, пластичність і рельєфність форм людських тіл, що нагадують античні статуї. Незважаючи на складність і різноманітність їх поз, вони природні і припускають рух.
Чому автор вибрав такий спірний фон для святої родини? Мікеланджело був насамперед скульптором, які працюють з оголеними тілами. Техніка, з якою він виконав оголені фігури на полотні, вражає глядачів всіх часів. Можливо, тому робота була прихильно прийнята всіма, навіть духовенством.
Однак дві основні групи відокремлені один від одного контрастною горизонтальною лінією. І об’єднує всю композицію картини спостерігає за Ісусом Христом Іоанн Хреститель з напівпосмішкою на обличчі.
Що таке тондо?
Тондо – це мальовнича або скульптурна робота (барельєф) круглої форми, має розмір близько метра. Така форма твору мистецтва була поширена у Флоренції в епоху раннього Відродження. Всі великі художники того часу виконували роботи у вигляді тондо, зображаючи на них, як правило, релігійні сюжети.
Слідуючи моді, багаті флорентійці прикрашали такими роботами свої оселі. Було прийнято робити такі дорогі подарунки до знаменних дат.
Чому «Святе сімейство» Мікеланджело називають «Тондо Доні»?
Багатий торговець тканинами, колекціонер і меценат Аньоло Доні в 1504 році поєднався законним шлюбом з дочкою флорентійського банкіра Маддаленой Строцці. Імовірно, в честь цієї події купець зробив замовлення на створення тондо релігійної тематики у відомого майстра Мікеланджело Буонарроті.
Цікавий факт, пов’язаний із протистоянням двох сильних особистостей, описано їх сучасником Джорджо Вазарі у «Життєписах». Оцінивши свою роботу в 70 дукатів, художник отримав від розважливого замовника тільки 40. Той вирішив, що цього достатньо, а автор не буде піднімати шуму. Мікеланджело прийшов в лють і зажадав або повернення картини, або виплати 140 дукатів. Скупар, тверезо оцінюючи твір і розуміючи його справжню вартість, вимушено заплатив удвічі.
