Річард Мейєр – один з найвпливовіших в Америці і широко імітованих в світі архітекторів. Його ім’я стало своєрідним брендом. Навіть зараз, коли зодчому виповнилося 83 роки, будь-який проект, пов’язаний з Мейером, миттєво отримує суспільний інтерес.
Він почав свою кар’єру на початку 1960 років з проектування приватних резиденцій, елегантний модерн і білі фасади яких стали знаковими для сучасної архітектури. Відомий як дизайнер великих об’єктів по всьому світу, Мейєр встановив свій власний інтернаціональний стиль, заснований на чистоті простих геометричних ліній і гармонії зовнішньої форми з відкритим, пронизаним світлом, внутрішнім простором. Чому будови цього зодчого стали символом сучасності, і як стають архітекторами, подібними Мейєру?
Особливості проектів
Всі його конструкції витримані в класичних варіаціях модерністських канонів: чиста геометрія, відкритий простір, акцент на великій кількості світла і білому кольорі. Будівлі дивним чином завжди органічно вписуються в навколишній міський або природний ландшафт. Мейєр — затятий прихильник пуризму, архітектурного течії 1920 років, принципи якого засновані на строгості і чистоти ліній. Він свого часу був членом «Нью-Йоркської п’ятірки» молодих архітекторів, які виступали за повернення до модерністської раціональної архітектурі. Але Річард Мейєр у своїх роботах максимально наблизився до ідеалів пуризму.
Для всіх проектів зодчого характерним є просторовий контраст світлих або прозорих поверхонь і суцільних білих площин, а також геометрична чіткість і впорядкованість, часто доповнена вигнутими пандусами та поручнями. Мейєр так описує своє бачення архітектури:
Я розширюю і розвиваю те, що вважаю за формальною основою сучасного руху… Я працюю з обсягом і поверхнею, маніпулюю формами у світі, змінами в масштабі і сприйняттям руху і стазис.
Деякі критики вважають структури Мейєра занадто суворими, нагадують про минулі архітектурних досягнення, інші вітають їх формальну чисту красу серед перемішаних форм постмодерністської архітектури.
Зодческая білизна Мейєра
Білий колір використовувався у багатьох конструкціях протягом всієї історії архітектури, включаючи пам’ятники, храми, палаци та побілені сільські будинки Середземномор’я, Іспанії, південної Італії, Греції. Річард Мейєр так висловлюється про білизну своїх конструкцій:
Біла архітектура виражає якість світла і дозволяє оцінити світ навколо нас. Білий — це всі кольори, куди ні подивися. Білизна в деякому сенсі відображає природу, вона заломлює світло, вона робить нас більш обізнаними про кольорах природи через білизни будівель.
Всі проекти архітектора відрізняються білим або близьким до нього кольором. Існує єдине чорне споруда Майєра, це 42-поверховий хмарочос в Нью-Йорку за First Avenue. Сам автор проекту з гумором говорить про своїй конструкції:
Я не хотів будувати чорне будівлю. До мене прийшов наш клієнт і сказав: «Річард, мені дуже подобається твоя робота, але я хочу чорне будівлю. Ви б зробили чорну будівлю?» Ну, я сказав: «Чому б і ні?» А чому б і не спробувати щось нове? Це дуже гладка чорна прямовисна стіна, немов лакова шкіра, туго натягнута на рамку. Це щось дуже відмінне від будівлі, яке ми будемо будувати таким, воно буде білим.
Феномен незмінного успіху
Ще до закінчення Корнельського університету Мейер почав професійну діяльність та з 1956 по 1963 рік послідовно працював у трьох великих нью-йоркських фірмах. Його ранній досвід також включає роботу з відомим представником міжнародного стилю архітектури Марселем Бройером. У 1963 році, через шість років після закінчення університету, 29-річний архітектор Річард Мейер заснував власну фірму. Через два роки він отримав визнання критиків за Будинок Сміта (1965-1967) в Дарієн штату Коннектикут, перше з його так званих білих будинків. Проект явно ґрунтувався на первозданному модернізмі і функціоналізмі робіт архітектора-пуристів Ле Корбюзьє 1920 років. У той же період Мейер сформував вільну асоціацію «Нью-Йоркська п’ятірка».
Ще більше уваги отримав архетипний приклад його робіт Будинок Дугласа (1971-1973), розташований в Харбор-Спрінгс штату Мічиган. Як і більшість будівель Мейєра, конструкція включає пересічні площини і виразно контрастує з навколишнім середовищем завдяки своїй чіткої геометричної білизні.
Великі громадські та житлові проекти
Після успіху вражаючих приватних резиденцій, починаючи з середини 1970 років, Річард Мейер став отримувати великі замовлення, в тому числі:
- Атенеум — центр Нової Гармонії (1975-1979) в штаті Індіана.
- Музей прикладного мистецтва (1979-1985) у Франкфурті-на-Майні в Німеччині.
- Вищий художній музей (1980-1983) в Атланті штату Джорджія.
- Будівля муніципалітету і бібліотека (1986-1995) в Гаазі Нідерландів.
- Музей сучасного мистецтва (1987-1995) в іспанському місті Барселоні.
Мейєр сконструював безліч громадських будівель. Тільки серед нещодавно завершених великих проектів — Музей Arp в Німеччині; Клуб «OCT» в китайському місті Шеньчжень; Центр мистецтва при Каліфорнійському університеті; Italcementi i.lab в Італії; Федеральний суд США в Сан-Дієго штату Каліфорнія; Науковий технологічний корпус Weill Hall в Університеті Корнелла в Ітаці штату Нью-Йорк. Останні проекти та поточна робота включають в себе міст провінції Алессандрія в Італії; офісна будівля в Ріо-де-Жанейро Бразилії; село вчителів у Ньюарк штату Нью-Джерсі; Surf Club в Серфсайде штату Флорида; інноваційну вежу «Реформа» в Мехіко.
Останні проекти житлових будинків:
- «Вежа Ротшильдів» в ізраїльському місті Тель-Авів;
- два хмарочоси в Токіо;
- три житлових проекту на Тайвані;
- готельний комплекс в Південній Кореї.
- приватні резиденції в Європі, Азії і Північній Америці.
З 1965 по 2015 рік Річардом Мейером втілено 47 оригінальних проектів, кожен з яких вражає витонченою чистотою ліній.
Музеї
З 1985 по 1997 рік Мейер зосередив свою увагу на центрі Гетті, зведеному в Лос-Анджелесі. Він складається з шести основних будівель, в яких розміщуються експозиції та навчальні заклади. Центр побудований з травертину медового кольору, доповненого алюмінієвими панелями.
Багатоцільовий комплекс, що містить приміщення від громадських галерей до особистих кабінетів, дозволив Мейєру, як ніколи раніше, втілити контраст між громадським і приватним простором. А розташування центру на пагорбах Лос-Анджелеса дало архітектору оптимальну можливість вивчити ефекти світла. Структура стала популярним туристичним об’єктом, а Мейер про нього говорив так:
Людям подобається роздивлятися архітектуру, вони хочуть бачити не тільки внутрішні, але і зовнішні простору. Музей Гетті в Лос-Анджелесі є прикладом місця, куди люди з усього світу приїжджають, щоб подивитися на предмети мистецтва, а також побачити все, що знаходиться навколо музею, будь то сади або особливі місця, де люди можуть відпочивати і збиратися разом.
Після цього проекту Річарда Мейєра особливо захопило зведення музейних комплексів, їм сконструйовано до десятка подібних об’єктів, серед яких:
Мейєр відгукнувся про своє захоплення музейними проектами:
Я люблю створювати музеї, тому що кожен музей унікальний. Тема експозицій відрізняється, тому і завдання проектів різна. Але завжди це громадський простір, де можна збиратися заради задоволення, а також для навчання.
Титули та нагороди
Найкращим чином роботу Річарда Мейєра характеризує вдячність громадськості. У 1984 році він удостоївся найвищої нагороди в галузі архітектури — Прітцкерівської премії, аналогічної Нобелівська, яка присуджується за досягнення в науці і культурі. Мейєру на той момент виповнилося 53 роки.
У 1997 році архітектор отримав Золоту медаль AIA, вищу нагороду Американського інституту архітекторів, і в тому ж році — Praemium Imperiale від уряду Японії в знак довічного визнання досягнень у мистецтві. Він є членом Королівського інституту британських архітекторів і Американського інституту архітекторів (AIA). Мейєр нагороджений Почесною медаллю від Нью-Йоркського відділення AIA в 1980 році і Золотою медаллю від Лос-Анджелеського відділення в 1998 році. Численні нагороди архітектора включають 30 національних премій AIA Honor і понад 50 регіональних премій AIA Design.
У 1989 році Мейер отримав Королівську золоту медаль Королівського інституту британських архітекторів. У 1992 році французький уряд удостоїло його честі бути командором мистецтва і літератури. У 1995 році Мейер був обраний членом Американської академії мистецтв і наук. У 2011 році він отримав премію президента AIANY і премію Сідні Штрауса від Нью-Йоркського товариства архітекторів.
Він є членом опікунської Ради Музею Купера-Хьюїтта, Американської академії в Римі та Американської академії мистецтв і літератури, від якої отримав золоту медаль за архітектуру в 2008 році. Він удостоєний почесних ступенів з університету Неаполя, Технологічного інституту Нью-Джерсі, Нової школи соціальних досліджень, Інституту Пратта, Бухарестського університету і Університету штату Північна Кароліна.
Відхід з компанії
У березні 2018 року Мейер оголосив, що йде у шестимісячний відпустку після того, як п’ять жінок, чотири з яких працювали у нього в фірмі, звинуватили архітектора в сексуальних домаганнях. Він виступив із заявою, в якій сказав, що пам’ятає ситуацію інакше, ніж її виклали обвинувачі, проте Мейєр вибачився за те, що міг образити кого-небудь своєю поведінкою. В інтерв’ю, яке відбулося кілька місяців тому, він спростував звинувачення і заявив, що його відпустка стався за станом здоров’я. У жовтні того ж року 83-річний Річард Мейер назавжди покинув компанію, засновану їм 55 років тому.
