Кузнєцов Павло Варфоломійович: біографія, творчість і фото

Кузнєцов Павло Варфоломійович відомий в творчих колах художників як живописець, графік, сценограф. Злети і падіння, блискучий успіх і повне невизнання були в його довгого життя. В даний час познайомитися з його роботами можна в багатьох художніх музеях і виставкових залах Москви, Саратова (батьківщини художника) та інших містах Росії і зарубіжжя. Що хотів виразити художник своїми роботами, чому успіхи чергувалися зі спадами в творчості? Про це піде мова в статті.

Коротка біографія

Кузнєцов Павло Варфоломійович народився в сім’ї іконописця Кузнєцова Варфоломія Федоровича в 1878 році в місті Саратові. Батько володів живописній майстерні і займався розписом храмів, писав царські портрети і церковні образу на замовлення державних установ. Євдокія Іларіонівна, його мати, чудово вишивала, любила живопис і музику. Павло був оточений турботою бабусі Марини і діда Іларіона, живучи в їх будинку з самого народження. На фото нижче можна побачити Павла на руках у діда.

У віці семи років майбутній художник разом з мамою вперше сходили у відкритий у Саратові Радищевський музей. Будучи дитиною, Павло міг годинами спостерігати за роботою батька. Вже в дитячому віці він долучився до образотворчого ремеслу.

Подорослішавши, Павло вступив у студію живопису в Саратові, де з 1891 по 1896 роки займався під керівництвом художників Р. П. Баракки і Ст. Ст. Коновалова.

Навчання в Москві

У дев’ятнадцятирічному віці Павло Варфоломійович Кузнєцов вирушає до Москви і вступає до Московського училища живопису, скульптури і зодчества (МУЖВиЗ). Його першими педагогами були А. Е. Архипов, Н.А. Касаткін, Л. О. Пастернак. Доля в училищі, Кузнєцов виділявся серед однокурсників не тільки талантом, але і невичерпної пристрастю до роботи. За роки навчання він практикувався в майстернях Ст. А. Сєрова і К. А. Коровіна. Студент був зачарований мальовничими здібностями своїх вчителів. Під час літніх канікул Кузнєцов приїжджав на батьківщину в Саратов. Він любив проводити час в улюблених з дитинства садах, серед повітряних фарб природи, волзьких просторів.

Картини з деревами в цвіту — це один з основних сюжетів його творчості впродовж усього життя. У кінці літнього відпочинку в листі своєму вчителеві Ст. А. Сєрову Павло Варфоломійович Кузнєцов писав, що з настанням осені його душа прагне вгору і хоче більшого, а від краси навколишнього його природи, від золота і срібла фарб можна дійти до марення.

Дивіться також:  Катерина Максимова, балерина: дата народження, біографія, кар'єра, дата та причина смерті

… Тіниста, мощена бруківкою вулиця. Великий зарослий яр. Соколовая гора, найвища в околицях Саратова. Сюди тягнуться митці з мольбертами відобразити протягом великої річки. Схили — «Берендеево царство» — маленькі лепящиеся один до одного будиночки ремісників, фруктові сади, Волга і степовій вабливий лівий берег, Собор, і дзвоновий завод… А вранці дзвонять дзвони…

Творча співдружність

У роки навчання в МУЖВиЗ Кузнєцов з групою студентів створили творчу співдружність “Блакитна троянда”.

Дві малі срібні медалі Павло Кузнєцов отримав у 1900-1902 роки за малюнки і живописні етюди. Основний напрямок художника Павла Варфоломійовича Кузнєцова в ранньому періоді творчості — рух від імпресіонізму (мистецтва спостереження реальної дійсності) до символізму (прагнення до новаторства, використання символіки). Він прагне в живопису виразити стан душі, що зближує його з музикою і поезією. Павло співпрацює з журналами і бере участь в оформленні сцен в театрах. Цей період творчості пов’язаний з символізмом.

У 1902 році батько Павла Кузнєцова поступився поспіль з розпису Казанської церкви синові і його двом товаришам по московському училищі, не припускаючи, чим обернеться для молодих художників їх високе мистецтво, далеке від церковних канонів. У біографії Павла Варфоломійовича Кузнєцова є факт гучного скандалу і позови з єпархіальною владою з приводу єретичної розпису храму. У підсумку розписи були знищені.

Творчість після закінчення училища

Закінчивши в 1904 році МУЖВиЗ, Кузнєцов Павло Варфоломійович визначився з символістської орієнтації у творчості. Зримий світ розчиняється в картинах художника, його роботи світяться образами-тінями, що відображають невловимі коливання душі. В його працях особливе місце займає кругообіг води, що відбувається в улюбленому з дитинства фонтані. Він переносить свої дитячі спогади на полотна, показуючи тему вічного руху життя. Картини зачаровують своїми фарбами, настроєм смутку і чого-то невысказанного.

Оригінальні прийоми роботи з темперою дозволяють художнику робити розбавлені відтінки квітів, що огортає образи картини в кольоровий туман. Наочна демонстрація цих прийомів — в таких картинах, як “Ранок” і “Блакитний фонтан” (на фото вище), написані в 1905 році. Це мрії, перелиті у фарби. Фігури без чітких обрисів розмиті в просторі картин настільки, що, здається, вони в якусь мить здатні злетіти…

Дивіться також:  Відомі висловлювання Гете про життя та людину

Популярність

Популярність прийшла до російському художнику Кузнєцову Павлу Варфоломеевичу рано. Йому не було 30 років, коли його роботи були представлені в 1906 році в Парижі на знаменитій експозиції російського мистецтва, влаштованої С. П. Дягілєвим. Саме після цієї виставки Кузнєцов був удостоєний честі бути обраним у члени Осіннього Салону. Деяким художникам була надана така можливість.

Навесні 1907 року в Москві проходить виставка символістів “Блакитна троянда”, її безпосереднім ініціатором є Кузнєцов. На ній були продемонстровані його роботи однойменного спрямування. Серед 16 учасників виставки Кузнєцов був законодавцем моди, смаків.

Художник співпрацює в галузі журнальної графіки з відомими журналами “Мистецтво” і “Золоте руно”. Спільно з художниками Уткіним, Матвєєвим і Лансере Кузнєцов оформляє відому віллу Я. Е. Жуковського в Криму. На фото Кузнєцов Павло Варфоломійович (ліворуч) і А. Т. Матвєєв (1909).

Творчий криза

Роки, що минули після виставки, — не найкращий час у творчості художника. Його роботи символістської орієнтації сприймаються співвітчизниками як хворобливі, дивні. Художник переживає глибоку творчу кризу, розуміючи, що вичерпав себе і не може виправдати ті надії, які були покладені на нього. Кузнєцов приймає рішення відправитися подорожувати, щоб отримати нові враження і вийти з кризи. Він відвідує Бухару, Самарканд, Ташкент, Киргизькі степи. Роки життя Павла Кузнєцова Варфоломійовича на Сході зіграли вирішальну роль у подальшому його творчості.

Новий розквіт таланту

Розквіт його таланту знаменує цикл картин “Киргизької сюїти”. Це “Спляча в кошарі”, “Стрижка овець”, “Вечір у степу” та інші. Колорит фарб, сила контрастів, візерунок композицій картин набуває виразну простоту.

Картини степового циклу наділені лірично-проникливим, поетичним звучанням. Картини “Чайхана”, “У храмі буддистів” викликають у глядача театральні асоціації. Кузнецов пише натюрморти, серед яких виділяється “Натюрморт з японською гравюрою”.

Дивіться також:  Як малювати равлика: докладні інструкції і покрокові схеми

Кузнєцов Павло Варфоломійович бере участь у створенні ескізів для декоративного панно “Азіатський базар” і “Збирання плодів”, які прикрашають Казанський вокзал у Москві. Кузнєцов-декоратор працює в стилістиці монументального мистецтва.

Діяльність художника після 1917 року

Після революції Павло Варфоломійович Кузнєцов працював в художній секції Моссовета, брав участь в оформленні свят. У 1918 році його обирають до Колегії Наркомосу, він починає викладацьку діяльність у художніх майстернях. В монументальної майстерні працює з 1920 по 1927 роки і отримує звання професора, а з 1927 по 1929 роки він читає курс лекцій як професор фресково-монументального відділення живописного факультету ВХУТЕИНа.

Кузнєцов зі своїми роботами бере участь у виставках. У 1923 році у Франції бере участь у галереї “Барбазанж”. У 1924 році Кузнєцов написав “Паризьких комедіантів”. У картині декоративний лаконізм стилю несподівано розкрився у виразному, мальовничому, колоритному прояві.

У 1929 році художник був удостоєний звання заслуженого діяча мистецтв РРФСР. Його персональні виставки пройшли у головних музеях Москви: Третьяковській галереї і Державному музеї образотворчих мистецтв. На виставці в Парижі (1937) панно Кузнєцова “Життя колгоспу” було відзначено срібною медаллю.

Черговий і вже останній злет творчості художника припадає на період з кінця 20-х до початку 30-х років двадцятого століття. Він пише такі картини: “Портрет скульптора А. Т. Матвєєва”, “Мати”, “Сортування бавовни”, “Пушбол”.

Останні роки життя

Майстер прожив довге плідне життя, досягнувши похилого віку. Багато хто його однолітки, з ким навчався і працював, пішли з життя, а він продовжував писати до самої смерті. Останніми його роботами були натюрморти і пейзажі. На думку експертів, ці картини художника за тематикою та стилем поступалися його раннім роботам, але вражали творчим довголіттям.

Помер Павло Варфоломійович Кузнєцов в 1968 році 22 лютого в Москві. Його роботи знаходяться в постійній експозиції художніх музеїв Москви і Третьяковської галереї. В Саратові, на батьківщині Кузнєцова, в будинку-музеї також постійно працює виставка його робіт. Художник залишив свій слід у мистецтві як лідер російської мальовничого символізму.