Абрамцево-кудринська різьба по дереву – це художній промисел, який зародився в околицях садиби Абрамцево в Підмосков’ї в кінці 19 століття. Своїм виникненням вона зобов’язана кухоль художників села, організованому Оленою Дмитрівною Поленовой в маєтку Сави Івановича Мамонтова. Він був відомим в Росії меценатом, який допомагав зберігати і розвивати народні промисли свого краю. На основі даного гуртка в 1882 році відкрилася столярно-різницька майстерня, що дала старт трудової діяльності багатьох майстрів з найближчих сіл – Кудрино, Хотьково, Охтирки і Мутовки.
У статті розглянемо історію, технологію абрамцево-кудринській різьблення, хто організував виробництво і майбутній промисел. Познайомимо читача з особливостями стилю виконання робіт, де вдало поєднуються плоскорельефная і геометрична різьба. Ритмічний рослинний орнамент можна побачити на предметах побуту того часу. Це ковші і сільнички, декоративні скриньки і вази, великі тарілки і бочата.
Крім красивою різьблення, предмети, зроблені руками майстрів, відрізняються тонировками, які покликані підкреслити природну красу деревини. Візерунки покривають всю поверхню вироби повністю, з’єднуючи великі деталі між собою завитками, гілочками та іншими рослинними елементами.
Навчальна майстерня
Дружина Сави Мамонтова організувала в садибі школу грамотності для сільських хлопців з навколишніх сіл. Крім уроків шкільної програми, було прийнято рішення навчити дітей майстерності різьбярів по дереву, щоб вони після закінчення навчання могли заробляти на хліб своєю працею. Так з’явилася майстерня, де викладали столярне і резницкое справу. Багато хлопці з радістю пішли туди вчитися. Навчання було повністю безкоштовним протягом трьох років.
Учням викладали основи малюнка і живопису, всіляко сприяли творчому підходу хлопців до роботи. Заняття проводилися на території музею садиби, в якому були зібрані предмети народних промислів. Учні мали можливість ознайомитися з експонатами величезної колекції. Після закінчення навчання їм підносили в дар верстак і інструменти для різьби по дереву, щоб вони могли самостійно почати роботу у себе вдома.
Керівництво Поленовой
У 1885 році майстерню очолила художниця Е. Д. Полєнова, яка справила величезний вплив на розвиток абрамцево-кудринській різьби. Саме за її ескізами майстра робили різьблені меблі – полички і шафи, стільці комоди, столи і крісла, які в кінці 19 століття розпродавалися в московських магазинах, спочатку при Кустарному музеї у Никитских воріт, а потім – на Петрівці.
Хоча зараз багато дослідників критикують її стиль різьблення, називаючи його формальним і важким, але саме це і надає виробам яскравість і самобутність. Однак усі згодні, що Олена Дмитрівна, безсумнівно, внесла величезний внесок у розвиток промислу. Понад 100 її проектів майстри втілили у своїх роботах, що привернуло увагу до речей з художньою різьбою і популяризовало даний промисел в свій час.
У виробах, зроблених у той час в Абрамцево, переважала плоска різьба з тригранними виїмками. В місцях потовщення майстри вирізали стрічкові геометричні візерунки, фільонки на предметах меблів заповнювалися рослинним орнаментом. Всі предмети забарвлювалися морилкою у темний колір. Виглядала меблі дуже самобутньо і викликала неабиякий попит серед покупців. До того ж в цей період у суспільства був інтерес до всього народного і національного.
Витоки промислу
Одним із талановитих і заповзятливих учнів майстерні в Абрамцево був майбутній засновник виробництва, що став основою промислу кудринській різьби. Це був житель села Кудріно, яка розташовувалася в 4 км від школи, син простого селянина Василь Петрович Ворносков. Одинадцятирічним хлопчиком він відправився навчатися грамоті в школу Мамонтової. Як раз в той час відкрилася столярно-різницька майстерня, куди вирішив записатися і Василь. Хлопчик навчався старанно, до того ж мав організаторські здібності, які і допомогли йому після закінчення навчання створити виробництво, що прославило його на багато років.
Хлопчик з друзями довго засиджувався в музеї, розглядаючи зразки робіт інших майстрів, вивчаючи малюнки та ескізи художників. Василь намагався не тільки чітко виконувати роботу за даними ескізами, але і самостійно придумувати малюнки та візерунки. Викладачі всіляко заохочували творчі пориви хлопчини.
Після закінчення навчання в 1890 році В. П. Ворносков відкрив невелику майстерню в рідному Кудрино, однак ще виконував замовлення, які надходять з абрамцевській майстерні. З часом у Василя Петровича сформувався власний стиль, заснований на невисокому і м’якому рельєфі із закругленими краями. В основному на предметах зображувався мереживний орнамент з гілочок і листочків, для різьби майстер використав понад 20 різних стамесок. Такий стиль називали на честь майстра ворносковской різьбленням. Друга назва походить від назви села, де працював майстер. Це кудринська різьблення, або в простолюдді “кудрінка”, яка відразу здобула велику популярність по всій країні, роботи виставлялися в Парижі і отримували золоті або срібні нагороди.
Співпраця з сергиевскими кустарями
На самому початку розвитку художнього промислу Василь Петрович прийшов за професійною допомогою до майстрів добре налагодженої майстерні в Троїце-Сергієвому посаді. Керували нею спочатку в. І. Боруцький, а потім і в. І. Соколов. Вони відразу зрозуміли, що до них прийшов справжній майстер, і запропонували йому роботу, яку робили інші працівники майстерні. Це різні деталі меблів, полички з різьбленням. У виготовленні вони користувалися випалюванням і розфарбуванням, крім різьблення.
Незважаючи на те, що у цій майстерні був добре налагоджений ринок збуту, досвідчений Ворносков відмовився вирізати малюнки та візерунки, запропоновані йому. Він навіть в умовах загальної кризи початку століття не хотів робити те, що йому не подобалося. В. І. Соколов повністю довірився майстру і вирішив подивитися на роботи, виконані Василем Петровичем за особистим ескізом.
Після перегляду готових робіт керівник майстерні зрозумів, що до нього потрапив унікальний майстер з розвиненою фантазією і художнім смаком, з відмінними навичками оригінальної різьби.
Особливості різьби
Кудринська різьблення по дереву (фото див. у статті) вважається плоскорельефной і складається з густого малюнка, в основному рослинного. Це листя, гілки, квіти із закругленими краями, що нагадують завитки, що додає якусь кучерявість орнаментів.
Основу будь-якого малюнка складають пелюстки, загострені з одного краю і закруглені з протилежного. Вони з’єднані в безперервний і ритмічний візерунок. Між цим потоком можна розглянути вставки з квітів, тварин чи птахів, риб або ягід. Є навіть люди на конях.
Особливістю кудринській різьблення можна назвати округлі обриси з м’якими контурами, природність природних візерунків і поєднання тіні і світла, які створюються за допомогою тонування морилкою і різних видів лаку – глянсового та матового. Зазвичай для виробів вибирають не надто тверду деревину, використовують липу або березу.
Поетична композиція
Дерев’яні столярні або токарні вироби декоруються рядами рослинного орнаменту, однак це не просто ряд листочків і гілочок. Багато роботи містять образи, об’єднані в єдину композицію. Наприклад, гілочки на бічних сторонах скриньки можуть нагадувати поросль дуба, на верхівці якого розташувалися птиці.
Обробку фону в кудринській різьбі виконують нарочито незаглаженно, ніби залишаючи кострубатий слід ножа. Це досягається довбанням всій поверхні предмета, яка надає роботі рихлість і якусь бархатистість. Додаткову глибину додають способи полірування виробів. Так, опуклий орнамент покривається глянсовим лаком, а поглиблення – навпаки, матовим.
Тонування різьби
Ще на перших етапах своєї історії кудринська різьблення мала багату колірну гаму. Використовуючи морилки і барвники різних відтінків, робіт надавали всі відтінки коричневого, від золотистого до глибокого темного кольору. Ще В. П. Ворносков застосовував темне морення під дуб, а також домагався сірих і оливкових тонувань. Однак, яким би способом не проводилося фарбування, на виробах чітко проглядалася структура деревини.
Майстрами не переслідувалася мета повторити текстуру іншого матеріалу, будь-яка обробка покликана тільки підкреслити красу дерева і виділити лінії орнаменту, зробити їх більш об’ємними. Іноді вироби з кудринській різьбленням по дереву тільки прошкуривались і оброблялися білим воском.
Етапи виконання різьби
Рельєфні візерунки з’являються на столярному або токарному виробі не відразу.
- Насамперед вибирається малюнок, відповідний діаметру інструментів, наявних у майстра. Є техніка кудринській різьблення з ножем-косяком, плоскими або напівкруглими стамесками, а також клюкарзами.
- Потім виконується на аркуші паперу в натуральну величину ескіз олівцем.
- Перекладається малюнок на деревину за допомогою копіювального паперу. При цьому не користуються простим олівцем, щоб не зіпсувати випадково лінії візерунка. Переводять малюнок заточеною паличкою з твердих порід дерева. Деякі використовують варіант з кістки. Зараз майстри часто беруть для такої роботи кулькову ручку, у якому закінчилися чорнило.
Тільки після такої підготовчої роботи починається власне різьблення по дереву.
Етапи вирізання рельєфного малюнка
Процес вирізання складається з декількох частин:
- наколювання, яке роблять вертикально поставленої стамескою. Спочатку виконують круглі завитки, а потім більш гладкі боку листочків ножем-різаком;
- обробка фонового малюнка “подушечным” способом, тобто фон знаходиться на одному рівні з вершинами основного візерунка. Для цього використовують стамески-клюкарзи. Іноді заточують великий цвях або конус, користуються пробійники або келепами;
- моделювання складових елементів;
- шліфування і тонування;
- обробка жидкоразведенным лаком.
Промисел в наші дні
На жаль, художній промисел в наші дні згасає і не має особливої популярності. Фабрика, яка раніше перебувала у р. Хотьково, закрилася. Випускники Абрамцевского коледжу імені В. М. Васнецова працюють у приватних майстернях, які займаються кустарним виробництвом виробів на продаж в якості сувенірів. Це дрібні утилітарні предмети побуту – тарілки, шкатулки, сільнички, настінні панно або курильні набори.