На початку 20-х років минулого століття картини художниці Любові Сергіївни Попової було практично неможливо продати – настільки низько творча громадськість цінувала унікальний талант майстра. З часом ціна на її роботи стала рости в геометричній прогресії, що супроводжується зростанням публікацій досліджень, аналізів її робіт. Більшість провідних критиків в галузі художнього мистецтва авторитетно заявляли про геніальність робіт Попової, про те, що у своїх творах вона не тільки створила чимало унікальних авторських методів зображення дійсності, але і суттєво випередила свій час.
Любов Попова
Любов Сергіївна Попова є одним з найвідоміших представників жіночого російського і радянського авангарду. Протягом свого довгого творчого життя художниця активно розвивала такі напрямки в художньому мистецтві, як супрематизм, кубізм, конструктивізм і кубофутуризм. Про її роботах захоплено відгукувався Казимир Малевич, який запросив її в своє авторське творче об’єднання «Супремус».
Також Любов Попова довгий час розробляла різні напрями радянської графіки, встигла стати піонером вітчизняного дизайну, багато часу присвятив розробці театральних декорацій, костюмів, а також перебуваючи в пошуку вільних художніх рішень для залів, віталень та інших приміщень, які могли б стати арт-об’єктами.
В даний час роботи Любові Сергіївни Попової визнані світовим художнім співтовариством як унікальні приклади раннього вітчизняного андеграунду, що відрізняються неповторним авторським стилем і яскраво вираженим новаторством.
Багато відомі колекціонери російської та раннього радянського мистецтва високо оцінюють картини художниці, купуючи їх для приватних колекцій. Також роботи майстра зберігаються в Державному музеї РФ.
Батьки
Любов Попова з’явилася на світ 24 квітня 1889 року в селі Іванівське (Московська губернія) в заможній купецькій родині. Батько майбутньої художниці, Сергій Максимович Попов, був відомим підприємцем і мав свій бізнес у сфері текстильного виробництва, яка перейшла до нього від батька. Матір Любові, Любов Василівна Зубова, була багатою спадкоємицею дворянського роду – настільки багатого, що у власності її батька було кілька унікальних скрипок роботи відомих італійських майстрів, таких як Страдіварі, Аматі, Гварнері.
Дівчинка з дитинства виховувалася в спокійній сприятливій атмосфері. Батьки рано помітили творчі здібності доньки і всіляко намагалися їх розвинути, приймаючи діяльну участь не тільки у вихованні дочки, але і в становленні її як людину, що віддала своє серце мистецтва.
Любов проявляв великі здібності до навчання, з раннього віку з цікавістю займаючись та самонавчанням. Щодня спеціально найнята гувернантка займалася з дівчинкою вивченням мов, літературою, письмом і читанням, а для уроків малювання був запрошений відомий художник того часу – К. М. Орлов.
Ранні роки
У 1902 році сім’я Любові Сергіївни Попової переїхала в Ялту на постійне місце проживання. Саме тут дівчинка вступила до гімназії, яку закінчила через десять років з золотою медаллю. Захоплені здібностями дівчата до навчання та авторській творчості, педагоги рекомендували батькам відправити Любов до Москви для продовження навчання.
Незважаючи на яскраво виражений творчий характер, Любов прийняла рішення записатися на педагогічні курси, які вів А. С. Алфьоров в Московській гімназії С. А. Арсентьєва. Наступні два роки дівчина вивчала основи філології, порівняльне мовознавство і загальну теорію мови, отримавши диплом педагога, має право вести курси російської мови в малих навчальних закладах.
Отримавши вищу освіту, Попова вирішила, нарешті, почати розвивати свої творчі обдарування, в 1907 році записавшись в художній студії, курси в якій вів знаменитий майстер С. Ю. Жуковський.
Навчання
В наступному році Любов Сергіївна Попова офіційно стала слухачкою курсів теоретичної та практичної живопису, які читали С. Жуковський і воістину легендарний живописець Костянтин Юон. Тут, у майстерні цих великих майстрів, Любов знайшла собі нових друзів і творчих однодумців, якими стали Надія Удальцова і Людмила Прудковская. У майбутньому всі троє прославили російський художній андерграунд своїм талантом, створивши чимало прекрасних робіт, які увійшли у скарбничку шедеврів світового живопису.
Свою творчу кар’єру Любов почала з того, що орендувала майстерню в Антипьевском провулку і майже весь час займалася напруженою роботою, вивчаючи властивості різноманітних фарбувальних матеріалів, освоюючи незнайомі їй техніки роботи і перевіряючи, як фарби, темпера або віск будуть взаємодіяти з незвичайними типами покриттів, такими як шифер, бетон або твердий глянець.
Біографія Любові Сергіївни Попової насичена. У 1910 році художниця відвідала Італію, де тривалий час вивчала теорію живопису та авторські стилі відомих класичних майстрів минулого. Наступні два роки роботи пройшли у Франції, де художниці вдалося познайомитися з такими визнаними метрами зарубіжного авангарду, як Ж. Метценже і Ле Фоконье.
Супрематизм
Після повернення на Батьківщину художниця вступила в клуб Казимира Малевича «Супремус», для якого малювала логотип і допомагала розробляти статут. Натхненна мінімалізмом наставника, Попова активно досліджувала стиль геометричного мінімалізму, створюючи серію композицій, де на полотні була зображена лише одна фігура, контраст якої з поверхнею полотна підкреслювався незвичайними колірними рішеннями і поєднаннями відтінків.
Всі відомі твори Любові Сергіївни Попової були виконані в техніці «матеріальних підборів», яку художниця розвинула з вчення Татліна, запропонувавши не тільки своє бачення підсумкового підбору, але й створивши оригінальний варіант світлового контррельефа.
Незважаючи на власний авторський стиль, Попова часто позичала у Малевича ідеї, форми і способи реалізації задумів. Часто її роботи були своєрідними копіями творінь Малевича, в яких Попова лише замінювала один тип фігур на інший і пропонувала своє колірне рішення творчої ситуації.
Вирізнялися картини вчителя та учениці ставленням до кольору – Казимир тяжів до похмурої панелі, тоді як Любов воліла кольорові площини, що складаються з безлічі яскравих фарб, при змішуванні дають світлі відтінки.
Визнання
До середини 20-х років минулого століття фото Любові Сергіївни Поповій стало з’являтися у виданнях, присвячених новому радянському мистецтву. У 1920 році художницю запросили викладати теорію живопису у Всесоюзних художньо-технічних майстернях. Також майстер активно працювала у різних столичних театрах, постійно декоруючи вистави і роблячи оформлення театральним трупам, які вирушають за кордон. Це було дуже відповідальним заняттям, що контролюються урядом.
У 1923 році майстри помітив легендарний Василь Кандинський і запросив працювати в Інститут художньої культури.
Новаторство
Біографія художника Любові Сергіївни Попової також містить відомості і про те неймовірному новаторство, яке цей творча людина привніс в російське художнє мистецтво.
Для майстра були характерні такі прийоми роботи, як проведення вибоїн залізними предметами прямо по свіжонанесеної фарби, виведення рельєфу за допомогою лляних накладок на полотно, а також активне використання колажів, що Любов створювала шляхом вдавлювання у свіжу фарбу вирізаних з журналів фотографією, різних написів або інших рельєфних і нестандартних елементів.
Навмисне зображення навколишніх предметів у стилі примітивного кубізму давало Попової повну свободу для прикраси цих фігур декоративними матеріалами, що призводило до виникнення у творів неймовірно оригінальної атмосфери. Зібрані практично з нічого картини вражають точністю передачі образів.
Художній стиль
Практично всі роботи Любові Сергіївни Попової виконані в неповторному індивідуальному стилі художниці. Лише деяка частина її пробних творів носить наслідувальний відтінок.
Сама концепція стилю майстра полягає у відсутності будь-яких рамок чи наявності певних точок зору. Попова вважала, що творче бачення – є нескінченний процес, який не має ніяких меж.
Родина
Про особисте життя Любові Сергіївни Попової відомо небагато. У 1918 році молода художниця познайомилася з Борисом Миколайовичем фон Эдингом, і в наступному році пара офіційно зареєструвала свій шлюб. Чоловік майстра був істориком за освітою і займався науковою роботою, готуючи багаторічна історико-культурне дослідження міста Ростова і його околиць. Через кілька років вийшла його книга – «Ростов Великий, Углич».
У пари народився син, що помер 23 травня 1924 року від скарлатини. Під час лікування художниця необережно підхопила хворобу від дитини і померла через два дні після його смерті. Любов Сергіївна Попова похована на Ваганьковському кладовищі в Москві.
