Японське рукоділля: огляд видів, технік

Японія – країна швидко розвивається із збереженням багатовікових звичаїв і традицій. Вона загадкова, неповторна і дуже творча. Тут безліч старовинних технік в рукоділлі використовується і донині, а готові вироби не тільки привабливі, але і несуть глибокий символічний зміст. Деякі з технік схожі на класичні, поширені по всьому світу, які не мають аналогів, але все ж популярні, а деякі і зовсім залишилися затребуваними лише в межах своєї батьківщини.

Амігурумі

Даний вид японського рукоділля неможливо сплутати з іншим, незважаючи на те, що, по суті, це простий в’язання іграшок гачком. Однак, тут є кілька основних нюансів:

  • Вироби мініатюрні, зазвичай розмір їх становить від 2 до 8 див.
  • Щільність в’язання дуже висока. Для того щоб домогтися такого результату, необхідно вибирати гачок меншого розміру, ніж того вимагають нитки.
  • Виріб в’яжеться по спіралі простими стовпчиками без накидов.
  • Класичні амігурумі відрізняються диспропорцією – у них велика голова і маленьке тільце. Хоча останнім часом вони приймають більш пропорційні обриси.
  • Нитки повинні використовуватися гладкі, з мінімальною кількістю виступаючих ворсинок. В ідеалі – використовувати бавовняні або шовкові нитки.

Канзаші

Спочатку канзаші називали традиційні довгі шпильки для волосся, якими фіксувалися зачіски гейш. Так як кімоно не передбачає носіння браслетів і кольє, то прикрашати стали саме шпильки, переважно, зробленими своїми руками з шовку та атласу квітам і метеликами. Згодом зовнішній вигляд канзаші став демонструвати оточуючим не тільки вміння умільці, але і її соціальний статус та матеріальне становище. Багато японські дівчата могли прикрашати зачіски безліччю шпильок, перетворюючи свою голову в клумбу. Сьогодні канзаші – різновид японського рукоділля, що представляє собою техніку створення квітів з атласних стрічок. Основними особливостями таких кольорів є те, що всі пелюстки отримані в процесі складання базових форм – квадрата, трикутника, кола, прямокутника, а фіксується пелюстка і закріплюється на виробі за допомогою вогню або клею.

Темарі

Дана техніка японського рукоділля передбачає вишивку на кулях. Родоначальником її є Китай, однак особливу популярність вона придбала саме в Японії. Спочатку таким чином виготовляли м’ячі, фіксуючи нитками круглу форму, пізніше їх почали прикрашати жонглери для залучення уваги публіки, а також для мами маленьких дітей. Пізніше така техніка перейшла в розділ прикладного мистецтва і стала популярна серед знатних рукодільниць. За основу брали непотрібні речі, пряжу, дерев’яні заготовки, зараз використовують м’ячі для пінг-понгу або пінопластові кулі. Дану основу обертають спочатку толстой пряжею, створюючи шар, який і вишивати, а зверху обертають тонкими нитками, щоб зафіксувати положення пряжі і вирівняти поверхню кулі. Потім необхідно зробити відмітку: верхня точка нижня, “екватор”, після чого робиться додаткова поздовжня і поперечна розмітка. Готовий до вишивки шар повинен бути схожий на глобус. Чим складніше малюнок, тим більше повинно бути допоміжних ліній. Сама вишивка являє собою гладь з довгими стібками, які покривають поверхню кулі. Вони можуть переплітатися, перетинати один одного, надаючи поверхні необхідний вид.

Дивіться також:  Монета 3 копійки 1980 року. Різновиди, особливості, вартість

Мідзухікі

Ця техніка – далекий родич макраме, полягає вона у в’язанні вузлів. Тут є три особливості:

  • Для в’язання використовується паперовий шнур.
  • Готовий виріб може складатися як з декількох, так і з одного вузла.
  • Кожен вузол має своє значення.
  • Є безліч сайтів, навіть самий досвідчений майстер не пам’ятає напам’ять і половини з них. Використовують їх при пакуванні подарунків, речей чи як оберіг. В Японії існує певний мову вузлів, завдяки якому, подарувавши, наприклад, рибку в цій техніці, можна побажати удачі, багатства і процвітання, а книга, упаковка якої зафіксована красивим вузлом, може стати побажанням мудрості і щастя. Найчастіше подарунком є переважно саме вузол, а не те, на чому він зав’язаний. Таким чином можна привітати з весіллям, побажати здоров’я, принести співчуття і так далі. Прості вузли даного японського рукоділля досить просто в’язати, однак варто пам’ятати, що всі повторні елементи повинні бути однакового розміру, інакше виникне спотворення сенсу, тому основними вимогами тут буде уважність, розвинена дрібна моторика і хороший окомір.

    Кинусайга

    Японське рукоділля в даній техніці являє собою створення панно з клаптів. Основою таких виробів служать дерев’яні дошки, на який спочатку наноситься малюнок, а потім вирізають по його контуру жолобки. Спочатку для цієї техніки використовували старі кімоно, які розрізали на маленькі клаптики і обтягували кожен елемент панно, заправляючи краю тканини в вирізані жолобки. Таким чином виходила строката картина, але, на відміну від печворку, тут не використовуються нитки та голки.

    Зараз ця техніка набирає популярність у всьому світі, можна знайти як готові набори, так і просто схеми для створення таких панно, причому складність їх варіюється від зовсім простих, що складаються з декількох шматків, а зробити картини зможуть навіть діти, до дуже складних. В таких картинах елементи малюнка можуть бути всього кілька міліметрів, а колірна палітра використовуваних лоскутов настільки широка, що готовий виріб можна сплутати з картиною, намальованою фарбами. Замість дерев’яної основи все частіше використовують картон від коробок, склеєний у кілька шарів. Це істотно полегшує вирізання контурів малюнка, але при цьому не особливо зручний у роботі, так як в процесі обтягування елементів є ризик пошкодити верхній шар картону, що призведе до порушення фіксації краю клаптя і, отже, загальної деформації виробу.

    Важливо!

  • Кожен елемент малюнка повинен мати замкнутий контур.
  • Фон так само необхідно розбивати на елементи.
  • Чим дрібніше будуть деталі малюнка і ширша палітра клаптиків, тим красивіше і реалістичніше буде готове панно.
  • Дивіться також:  Катайте багато-багато кульок. Сьогодні у програмі пластилінова мозаїка

    Теримэн

    Цей вид японського рукоділля дуже близький російському народу за рахунок схожості з виготовленням обережных ляльок – криївок та травниць. Вони також являють собою мішечки, виконані у формі людей і тварин і квітів, однак при цьому мають менші розміри – близько 5-9 див. Їх використовували для ароматизації приміщень, чистої білизни або як духів. Зараз теримен представляють собою мініатюрні м’які іграшки, призначені скоріше для прикраси інтер’єру, ніж для гри. Деякі умільці все ще додають всередину трави, але вже змішуючи з синтетичним наповнювачем. Основною складністю створення даних виробів полягає в їх розмірі. Дрібні деталі досить складно шити і вивертати, тому робота в цій техніці вимагає посидючості, акуратності і добре розвиненою дрібної моторики.

    Фурошики

    Японське рукоділля з тканини різних розмірів, спрямоване на упаковку і перенесення речей. Якщо бути точніше, то це ціле мистецтво. З допомогою одного відрізу матерії і декількох вузлів можна створити різні види сумок, рюкзаки, перенесення важких покупок і упаковки для подарунків. Причому вони виглядають дуже привабливо і можуть гармонійно доповнити будь-який образ. Стандартний розмір матерії – квадрат зі стороною 75 см, однак можливе використання і інших розмірів, придатних для конкретного випадку. Фурошики – мабуть, самий практичний різновид японського рукоділля. Сумки можна формувати залежно від модних тенденцій, а коли матеріал набридне або втратить свою привабливість – використовувати для побутових потреб або в інших видах рукоділля.

    Кумихимо

    Плетіння шнурів в Японії має велике значення. Дана техніка має багатовікову історію, а переклад дослівно звучить як “перекладання ниток”. Шнурки, а, відповідно, і верстати з їх виготовлення, бувають двох видів:

    • Круглі. Верстат виглядає як дерев’яна котушка великого розміру. Нитки намотуються на шпульки і розкладаються по колу в певному кольоровому порядку. Потім вони починають перекладатися рухом по колу. В залежності від виду шнурка, крок може бути дорівнює 1,2 ниткам, 170° і т. д.
    • Плоскі. Верстат має форму прямого кута, майстер розташовується між його променями, на яких закріплені нитки.

    Однак не обов’язково використовувати спеціальний верстат, наприклад, для плетіння круглого шнурка досить картонного кола з насічками по зовнішній стороні і отвором в центрі.

    Виготовлялися такі шнурки для кріплення обладунків, елементів одягу, для волосся та інших предметів, а кольору, порядок і навіть ситуації, коли подавався шнурок, мали особливе символічне значення. Зараз даний вид японського рукоділля активно використовується для створення браслетів, брелоків, підвісок і інших прикрас.

    Сашико

    Японська техніка стібки шарів старої тканини для створення більш теплого одягу в бідних кварталах перейшла в розряд вишивки, зберігаючи за собою лише зовнішній вигляд і символізм орнаменту. Класична вишивка виконується на темному синьому полотні білими нитками. Відрізняється від звичайної вишивки тим, що лінії тут переривчасті, відстані між стібками дорівнюють довжині стібка. Складність техніки сашико складно переоцінити, мало того, що всі стібки повинні бути дрібними і однаковими, оскільки він не повинні перетинатися, між ними завжди має залишатися рівну відстань. Сьогодні використовують і інші кольори ниток основи і, зустрічається так само і різнобарвна вишивка, проте це вже більш європейська варіація, яка не має саме японську самобутність.

    Дивіться також:  Що таке фук у шашках? Правила гри для початківців

    Анэсама

    Дане японське паперове рукоділля призначалося для дитячої гри. Готувалася лялечка-заготовка, яка складалася з білого кола голови, чорних волосся з паперу (коло ззаду, півколо з розрізаною під чубчик рівною стороною спереду) і дерев’яної плоскої палички замість тіла. Потім її загортали в красиву папір, імітуючи кімоно. Такими ляльками любили грати дівчинки, легко змінюючи вбрання, а іноді і зачіски. Особливістю іграшок була відсутність особи, як і на російських обережных ляльках. Вироби в техніці анэсама створювати дуже легко, основу можна робити з картону, а дорогу японський папір можна замінити звичайною кольоровий, красивими щільними серветками або яскравими сторінками журналів.

    Шибори

    Рукоділля в Японії не завжди має власні корені, наприклад дана техніка була запозичена в Індії, проте отримала визнання спочатку в Японії, а потім підкорила весь світ. Суть її полягає у своєрідному фарбуванні тканини. На відміну від класичного, де тканина просто опускають у чан з барвником, тут її попередньо скручують, складають або зав’язують, після чого наносять фарбу. Це може бути один або кілька кольорів. Після цього тканину підсушують, розпрямляють і досушують повністю. Барвник потрапляє лише у верхні, доступні шари, не зачіпаючи ті, які знаходяться у вузлах і складках. Таким чином виникають всілякі орнаменти, декоративні розводи і переходи кольорів. Зараз можна зустріти безліч предметів одягу – джинси, футболки, хустинки, пофарбовані в даній техніці.

    Одним із застосувань японського рукоділля шибори є створення прикрас. Для цього шовкова тканина гофрируется, а потім фарбуються верхні згини. Такі стрічки можна купити і в магазині, проте вартість у них досить висока у зв’язку з тим, що всі матеріали на виробництві натуральні, а робота – ручна. З допомогою таких стрічок в поєднанні з бісером і камінням можна створити досить об’ємні, але при цьому практично невагомі вироби, які стануть гідною прикрасою вечірнього образу.

    Немає нічого більш душевного, ніж подарунок, зроблений своїми руками. Японське рукоділля відкриває великі можливості у створенні унікального виробу, який не тільки стане прикрасою інтер’єру, але і буде наповнений певним змістом. А схильність японців до створення мініатюрних речей дозволить зробити унікальну річ з невеликої кількості матеріалу, а так само дати другу, а може бути і третю життя непотрібним клаптиках і ниткам.