Британський письменник і педагог австрійського походження Ернст-Ганс-Йозеф Гомбрих (1909-2001) написав підручник, який був одним з основоположних в цій області. Книга, передрукована більше 15 разів і перекладений 33 мовами, включаючи китайський, познайомила студентів з усього світу з європейською історією мистецтва.
Його «Історія мистецтва» була успішною почасти тому, що вона була доступною і філософської. У ній також містилися багато з його нових, оригінальних ідей про природу мистецтва, які автор згодом розвинув у своїх численних подальших роботах. Людина, чия цікавість і інтереси простиралися від давньогрецької скульптури до плюшевих ведмедів, Гомбрих був впливовим педагогом як у Великобританії, так і в Сполучених Штатах і взагалі вважався одним із самих проникливих мислителів свого часу.
Дитинство
Біографія Ернста Гомбриха була досить насиченою. Він народився у Відні (Австрія) 30 березня 1909 року. Сім’я його була єврейського походження, хоч і прийняла протестантську віру. Його батько, Карл, був юристом і чиновником в асоціації адвокатів Австрії. Його інтерес до мистецтва, можливо, був успадкований від матері Леоні, яка вивчала музику з композитором Антоном Брукнером і перегортала сторінки нот для ще більш великого віденського композитора Йоганна Брамса. Сам Ернст Гомбрих став хорошим віолончелістом. Психоаналітик Зігмунд Фрейд був другом сім’ї.
Перша світова війна позначилася на фінансовому становищі сім’ї. Прикордонний контроль союзників після війни призвело до широкомасштабного голоду у Відні; Ернст Гомбрих і його сестра були відправлені під егідою британської благодійної організації «Врятуйте дітей» на дев’ять місяців у сім’ю шведського тесляра, який виготовляв труни.
Навчання
Після повернення до Відня він навчався в середній школі під назвою Терезіанум, страждаючи від нетерпіння однокласників, тому що навчання давалося йому дуже легко, при цьому він багато чому вчився сам. Він цікавився мистецтвом з самого початку і написав велику есе з історії мистецтва ще в старшій школі, але його інтерес охоплював різні предмети.
У Віденському університеті він навчався в одного з найвпливовіших засновників історії сучасного мистецтва, Юліуса фон Шлоссера. Він написав дисертацію про італійського художника шістнадцятого століття Джуліо Романо, наступника Мікеланджело, і у нього був дар пояснювати молодим людям мистецтво. Ернст Гомбрих вважав, що особливості творів мистецтва були результатом зусиль художників, пов’язаних з вирішенням проблем, характерних для їх власних ситуацій, а не смутного духу часу або особливостей історичного розвитку. Цей підхід повинен був стати центральним у зрілих роботах Гомбриха про мистецтво. Він, очевидно, любив писати для дітей; його перша книга, видана в 1936 році, називалася Weltgeschichte für Kinder (“Всесвітня історія для дітей”). Вона була перекладена на кілька мов.
Втеча від австрійського фашизму
В 1936 році він одружився на піаністці Ільзе Хеллер, у них народився син Річард, який став професором санскриту. Ернст Гомбрих в той час вже міг бачити, що звернення його батьків в протестантизм нічого не значить для нового фашистського уряду Австрії. Він покинув країну, влаштувавшись на роботу в якості наукового співробітника в Інституті Варбурга в Лондоні, приватної художньої бібліотеці, яка перенесла свої колекції з Німеччини до Англії, оскільки культурне життя в Німеччині при нацистському режимі значно погіршилася. У 1938 році він зміг допомогти своїм батькам тікати з Австрії. У тому ж році він почав викладати уроки історії мистецтв у лондонському Інституті Курто, почав писати книгу про карикатурі з колегою-істориком мистецтва Ернстом Крісом. Книга ніколи не була опублікована, але саме в цей час він став використовувати ім’я Е. Х. Гомбрих, так як його дратував подвійний «Ернст», який повинен був з’явитися на титульній сторінці.
З початком Другої світової війни в 1939 році Гомбрих почав служити своїй новій країні в Британської радіомовної корпорації (BBC), переводячи німецькі передачі в розвідувальних цілях. Він залишався на цьому посту до кінця війни в 1945 році, використовуючи цю роботу як спосіб навчитися добре писати по-англійськи, а коли Адольф Гітлер покінчив життя самогубством, Гомбрих особисто передав цю новину британського прем’єр-міністра Уїнстона Черчілля.
Погляд на мистецтво
Після війни він повернувся в Варбургский інститут і відновив роботу над книгою, яка стала «Історією мистецтва». Ернст Гомбрих почав писати її в 1937 році у відповідь на замовлення видавця Weltgeschichte für Kinder і спочатку націлювався на молодих читачів. Однак ясний, зрозумілий стиль автора виявився ідеальним для учнів усіх віків. Книга «Історія мистецтв» була опублікована в 1950 році Фейдоном. Він не писав її власноруч, а продиктував секретарю. «Насправді мистецтва не існує», – почав літератор текст. – «Художники».
Автор мав на увазі, що мистецтво було результатом зусиль художників, спрямованих на вирішення конкретних проблем в певний час. Він не був зацікавлений у тому, щоб розглядати мистецтво як вічне прагнення до краси. «Якщо ви спробуєте сформулювати принцип краси у мистецтві, хтось може продемонструвати вам контрприклад», – зазначив він, цитуючи газету «Лондон Таймс». І він ніколи не колекціонував предмети мистецтва. Він також не розглядав його як вираз якогось непевного духу часу. Іноді він може зв’язувати мистецтво з філософськими ідеями, але тільки дуже специфічним чином. Замість цього Гомбрих розглядав ситуації, в яких створювалися конкретні твори мистецтва: хто їх замовляв, де вони повинні бути розміщені, чого вони повинні були досягти і з якими технічними труднощами художник зіткнувся в результаті цих факторів.
Професор університетів
«Історія мистецтва» Ернста Гомбриха завжди приваблювала критиків. Він мало симпатизував сучасного мистецтва з його акцентом на формальні принципи і його невтомні інновації, і він не досліджував глибоко мистецтво незахідного світу. Ця книга, проте, викликала нове покоління студентів зі свіжим розумінням знайомих картин, і його академічна кар’єра швидко пішла в гору після її публікації. Підтримуючи зв’язок з Інститутом Варбурга (пізніше частиною Лондонського університету), в 1959 році він став його директором. Але він також мав досвід роботи професором історії мистецтв у Оксфорді (1950-53) та Кембриджі (1961-63), а також у Корнельському університеті в штаті Нью-Йорк (1970-77). Крім того, він провів численні виїзні лекції. З 1959 року до своєї відставки в 1976 році він обіймав посаду професора історії класичної традиції в Лондонському університеті.
Основні ідеї
На публічних лекціях, таких як престижна серія лекцій Меллона, яку він читав у Вашингтоні, округ Колумбія, в 1956 році, видатний теоретик мистецтва не просто прагнув робити цікаві презентації. Він розглядав їх як привід для серйозних роздумів і скористався можливістю, щоб формально розвинути деякі ідеї про мистецтво і психології, які лежать в основі історії мистецтва. Багато з книг Гомбриха були переробленими версіями лекцій, які він читав. «Мистецтво і ілюзія» (1960), одна з найбільш відомих, ґрунтувалася на лекціях Меллона 1956 року, і в ній досліджувалося, наскільки важлива конвенція у сприйнятті творів мистецтва. Гомбрих стверджував, що художники ніколи не можуть просто намалювати або намалювати те, що вони бачать, але залежать від уявлень, заснованих на очікуваннях, отриманих від того, що глядачі вже бачили.
У своїх лекціях і творах Гомбрих розширив свої психологічні ідеї. В наступні роки йому подобалося використовувати приклади малюнків людей, які умовно були розіслані в безпілотних літальних апаратах по Всесвіту з метою повідомити щось про людей і їх місце в космосі будь-яким інопланетним істотам. У будь-якого такого інопланетянина, вказав Гомбрих, не було б системи відліку для інтерпретації грубих малюнків людей, які вони могли б знайти: якщо б у них не було людських рук, вони, наприклад, подумали б, що жінка, чия рука була зображена на одному з малюнків, фактично мала кігті. Гомбрих застосував ті ж самі міркування на більш конкретному рівні до відомих картин і до припущень, які зробила аудиторія, коли вони їх розглядали. Він був захоплений новими формами подання, які залежали від репрезентативних припущень, і одного разу він написав есе про плюшевих ведмедиках, вказавши, що вони були характерно сучасним явищем.
Літературна діяльність
В деяких більш пізніх книгах Гомбрича, таких як «Збройна карикатура» (1963) і «Тіні: опис кинутих тіней в західному мистецтві» (1996), розглядалися конкретні теми у його більш загальною ідей психології і репрезентації. Інші книги були збірниками нарисів і виступів на різні теми; деякі з найбільш читаних включали в себе «Медитацію на коні – хобі» та «Інші нариси теорії мистецтва» (1963), «Образ і очей: подальші дослідження в області психології зображення» (1981) і «Теми наших часів: проблеми в галузі навчання і мистецтва» (1991). Між 1966 і 1988 роками він також написав серію з чотирьох томів «Дослідження в мистецтві епохи Відродження» і протягом усього життя підтримував інтерес до мистецтва стародавнього світу.
Епоха сучасності
Незважаючи на опору його ідей на сучасну психологічну науку, Гомбриха не можна назвати прихильником сучасного мистецтва. Одна з його найбільш читаних статей з’явилася в журналі Atlantic в 1958 році; він назвав її Vogue of Abstract Art («Мода на абстрактне мистецтво»), але редакція дала їй більш провокаційну назву «Тиранія абстрактного мистецтва». Йому не подобалося те, що він розглядав як заклопотаність новизною в мистецтві двадцятого століття, і він присвятив книгу «Ідеї прогресу та їх вплив на мистецтво» питання про мистецтво та його зв’язку з ідеологіями, породженими технологічними змінами. Однак Гомбриха ніколи не відносили до категорії строгих консерваторів, і він виступав у захист деяких сучасних художників, у тому числі полуабстрактного британського скульптора Генрі Мура.
У будь-якому випадку він прожив досить довго, щоб побачити, як образотворчі мистецтва знову виходять на перший план. Гомбрих залишався активним в останні роки свого життя, продовжував писати і читати лекції, незважаючи на погіршення здоров’я. Він помер у Лондоні 3 листопада 2001 року, у нього на столі було достатньо готових напрацювань, щоб можна було опублікувати посмертний тому «Перевагу примітиву: епізоди в історії західного смаку і мистецтва». До того часу було продано близько двох мільйонів екземплярів «Історії мистецтва». Інтелектуальна спадщина Гомбриха було величезним, воно поширювалося на уроки історії мистецтв у численних громадських коледжах, де викладач міг вказати на якесь спотворення реальності у відомій картині і запитати присутніх студентів, чому художник міг зробити це таким чином.
Нагороди та премії Ернста Гомбриха
Видатний мистецтвознавець був командором ордена Британської імперії (1966); власником британського ордена Заслуг (1988) і віденської Золотої медалі (1994). Крім цього він лауреат премії Еразма (1975), премії Людвіга Вітгенштейна (1988) та премії Гете (1994).
