Мистецтвознавці та шанувальники, як правило, вважають гравюру другорядним видом мистецтва, цінність якого можна порівняти з величчю архітектури, живопису або скульптури. Однак її доступність і прихильність цього типу зображень деяких з найвидатніших художників Відродження призвели суспільного визнання і популярності, якою донині користуються середньовічні гравюри. Фото різних музейних виставок, публічних і приватних колекцій служить тому доказом.

У шістнадцятому столітті ілюстровані книги користувалися великим попитом, будучи при цьому предметами найвищого мистецтва, зберігаючи на своїх сторінках роботи таких майстрів як Альбрехт Дюрер і навіть Рафаель.

Типи гравюри

У мистецтві під терміном «гравюра» можна розуміти не тільки фінальний результат процесу. Це дещо двозначне поняття, яке відноситься до типу матеріалу, так і до методів виконання та технік. Таким чином, за типом матеріалу гравюра як фінальний результат може бути ксилографией або ліногравюрою, а в залежності від техніки вона може виявитися офортом, акватинтою, або меццо-тинто.

У свою чергу, є і поділу на типи, які відносяться до способу друку певного відбитку. Є дві відомі процедури – тиснення, або висока друку, коли зображення виходить завдяки високому рельєфу, отриманого за допомогою вирізання зображення (ксилографія та ліногравюра) і глибока гравірування на металі (офорт, акватинта, меццо-тінто).

Іншим, більш специфічним аспектом поділу гравюри на типи є застосування агресивних методів обробки, які визначають технологію друку і вважаються ручними методами. Наприклад, обробка відбитків за допомогою різних кислот або хлорного заліза.

Існують і інші технічні методи гравіювання, такі як механічна, фотохімічна, планографическая, буферизація і т. д., однак ці типи виходять за рамки гравюри, як твори мистецтва.

Історія виникнення гравюри

За розвитком гравюри можна спостерігати протягом п’ятнадцяти століть. Ксилографія або гравюра на дереві є найбільш раннім видом графічного мистецтва. Вперше історичні джерела згадують ксилографию в Китаї в шостому столітті. Техніки ксилографії використовувалися в Китаї для друку марок і тексту.

Найдавніша відома на сьогодні гравюра датується дев’ятим століттям, у той час як перша гравюра з’явилася в Європі лише п’ять століть потому.

З появою гравюри, мистецтво стало доступно для більш широкого прошарку населення Європи. З появою друкованих верстатів середньовічні гравюри стали друкуватися в книгах, які видавалися значно більшим тиражем ніж середньовічні рукописи.

Сюжети гравюри

Першими вигравіруваними зображеннями були, звичайно, біблійні мотиви, як і біблії стали першими друкованими виданнями для масового споживання. Проте з часом і розповсюдженням друкованих верстатів змінилися не тільки читацькі смаки, але й сюжети зображень. З’явилися середньовічні еротичні гравюри, хоч і дістати їх було непросто. Поряд з біблійними, популярними стали і повсякденні мотиви. Художники почали зображати карнавали, сільські свята, моменти з життя.

Дивіться також:  Це розвага правильне, а то – не дуже

З появою і поширенням інквізиції церква знайшла нове застосування простому і популярному методом розповсюдження зображень, яким стали середньовічні гравюри: катування, спалення на багатті, хід церковних судів — все це стало популярним сюжетом відбитків.

Ксилографія

Будучи однією з найстаріших моделей і попередницею друкарського верстата, ксилографія розвивалася в два етапи.

Першим етапом розвитку гравірування по дереву став метод поздовжньої або обрізної гравюри, основним елементом якої був ніж, обрезавший форму зображення.

Специфіка цієї техніки гравірування полягає в домінуванні чорної контурної лінії, яка формує зображення і деталі. Саме цей спосіб отримання друкованої гравюри був найпоширенішим на Сході і в період європейського Ренесансу. У техніки «чорного штриха» були і винятки, особливо часто зустрічаються у флорентійських виданнях XV-XVI століть. Деякі майстри використовували білий штрих або воліли віддруковувати зображення у «негативі», як це робив швейцарський художник Урс Граф. Проте ці винятки не прижилися в європейській середньовічній гравюрі.

Другим етапом розвитку ксилографії стала торцева або тонова гравюра на поперечному зрізі дерева твердих порід. Робота на поперечному зрізі дозволяла майстрам домогтися високої точності і детальності зображень. Це дозволило художникам використовувати градацію відтінків чорного поряд зі звичними чорними штрихами. Торцева ксилографія істотно змінила якість ілюстрацій в друкованих виданнях.

Європейська середньовічна гравюра

Перша європейська гравюра, відома під назвою Le Bois Protat (дерево Прота), датується 1370-1380 роками і названа на честь її власника Жуля Прота, французького редактора, який купив вигравіруваний блок в XIX столітті, відразу після того, як він був виявлений в Бургундії. Відбитком на папері є фрагмент сцени Розп’яття Христа з сотником та двома римськими легіонерами, а на аверсі — композиція Благовіщення.

Перші середньовічні гравюри в Європі – роботи анонімних майстрів кінця чотирнадцятого — початку п’ятнадцятого століть. Їх наївні і злегка незграбні композиції зображують непропорційні фігури, гіперболізовані жести і дивні вирази осіб.

Біблійні мотиви були першими композиціями вигравіруваними на дерев’яних пластинах, проте, вони були далеко не межею того, що зображували середньовічні гравюри: демонів, тортури, свята, тварин і птахів — все це було популярно серед художників і видавців.

Дивіться також:  Центростремительное прискорення при русі по колу: поняття та формули. Відцентрова і доцентрова сили

Національні особливості європейських гравюр

Різні техніки гравірування починають розвиватися в Європі в п’ятнадцятому столітті. У цей період гравюра починає користуватися популярністю не тільки в Німеччині, але і у Франції, Нідерландах та Італії, кожна країна, крім загальних технологій, надавала своїм гравюрами невеликі, але значимі національні відмінності. В цей період з’явилося і практично повсюдне поділ праці: художник створював зображення, а гравер переносив його на метал. Були й такі митці, які вивчали і розвивали техніку гравірування самостійно. Зображення повністю створені і вигравірувані однією людиною називалися автогравюрами.

Мистецтво гравірування та його специфічні особливості набувають особливої значущості після винаходу друкарського верстата в 1440 році. В 1490 році почали видаватися ілюстровані книги. В Нюрнберзі, в майстерні великого художника і майстра середньовічної гравюри Альбрехта Дюрера відбувається унікальне відкриття – створена технологія друку тексту і зображень. Застосування цього відкриття відбувається в 1493 році, коли була опублікована перша ілюстрована книга Welchronick («Загальна Хроніка») із зображеннями Мікаеля Вольгемута.

Ксилографія в Німеччині

Перша гравюра, створена в Німеччині, датується 1423 роком і зображує святого Христофора з немовлям Ісусом на руках. Однак загальновизнаним майстром гравюри став представник німецького Ренесансу — Альбрехт Дюрер, створив декілька циклів зображень шляхом гравірування по дереву: Апокаліпсис (1499 рік) і Житіє Богородиці (1511 рік). Крім цих циклів, Дюрер створював масу індивідуальних зображень, найзнаменитіша з яких – «Меланхолія» (гравюра на міді, 1514 рік).

Майстерні роботи Дюрера звели гравюру в ранг вищої мистецтва середньовічної Європи. Його роботи мали вирішальне значення для подальшого розвитку по дереву і не тільки.

За чудовими роботами Дюрера пішли роботи таких представників північного Відродження, як Альбрехт Альтдорфер, Ганс Балдунг, Лукас Кранах, Граф Урс, Ганс Гольбейн та інших.

В європейських країнах з’явилися численні біблії для бідних, енциклопедії, хроніки та інші видання, иллюстрируемые відомими художниками того часу.

В цей же час в Італії (XV століття), на тлі яскравої в історії людства розквіту живопису, гравюра не користується особливою популярністю. Лише кілька ілюстрацій до проповідями Савонароли, ілюстрована біблія Малерми і Метаморфози » Овідія були створені і надруковані невідомими художниками і граверами.

Нові техніки ксилографії в Нідерландах

У Нідерландах історія середньовічної гравюри почалася з Лукаса ван Лейдена, який вперше застосував перспективу, масштабування, різні відтінки і тони, які впливають на інтенсивність світла. Найбільш важливі досягнення техніки гравірування у другій половині шістнадцятого століття продемонстрував Хендрік Гольциус, який замінив чіткі лінії графічної роботи, граючи з формою, об’ємними варіаціями, світлотінню і об’єднанням ліній з допомогою різних перетинів.

Дивіться також:  Житіє князя В'ячеслава Чеського

Гравюра на металі

Одним з найбільш ефективних методів гравірування в мистецтві прийнято вважати гравюру на металі. Виникла в п’ятнадцятому столітті і практикувалася багатьма відомими художниками того часу, ця техніка і її створення оспорюються німцями та італійцями.

Найбільш відомі гравюри на металі належать німецьким майстрам, найдавніші з них датуються 1410 роком. У книзі Джорджіо Вазарі створення техніки гравірування по металу приписується флорентійському ювелірові Мазо Финигуэрра (XV століття). Тим не менше, існують зображення, вигравірувані на металі до експериментів Финигуэрры, виконаних в 1430 році і належать анонімним скандинавським майстрам.

Японська гравюра

Укійо-е – тип ксилографії, що практикується в Японії. Японська середньовічна гравюра найчастіше зображала пейзажі, історичні або театральні сцени.

Цей мистецький жанр. Він став популярним у столичній культурі Едо (пізніше Токіо) в другій половині XVII століття і найчастіше зображував цей середньовічний місто. Гравюри цього стилю зображують «мінливий світ», у якому природні пейзажі поступаються міським. Спочатку використовувалися тільки чорні чорнила, причому деякі літографії були розфарбовані вручну. В наступному столітті, після того, як Сузукі Харунобу винайшов і популяризував техніку поліхромним літографії, починаючи з 1760-х років, виробництво кольорових гравюр стало загальним стандартом.

Популярність гравюри

Специфіка гравіювання на металі або дереві відрізняється від інших технік в області образотворчого мистецтва. Якщо малюнок або живописне полотно можна змінити в процесі роботи, навіть в самому кінці роботи, зміни в процесі гравірування вкрай обмежені або неможливі. Художник змушений бути лаконічним і точним в процесі гравірування композиції на пластині.

Іншим аспектом цього жанру мистецтва є поділ робочого процесу. На всіх європейських гравюрах після підпису художника, який створив композицію, слідують імена майстрів, які її вигравіювали.

Інтерес до гравюрі спочатку був обумовлений легким шляхом отримання величезної кількості зображень з мінімальними витратами. Одну гравюру можна було видати великим тиражем. Саме це і стало одним з основних чинників сталого розвитку технік гравірування. Навіть в ХХ столітті, з появою щільного картону і лінолеуму з’явилися нові типи гравюр. Нескладно уявити, що у цієї форми образотворчого мистецтва довгий не тільки минуле, але і майбутнє.