Річард Мейєр – один з найвпливовіших в Америці і широко імітованих в світі архітекторів. Його ім’я стало своєрідним брендом. Навіть зараз, коли зодчому виповнилося 83 роки, будь-який проект, пов’язаний з Мейером, миттєво отримує суспільний інтерес.
Він почав свою кар’єру на початку 1960 років з проектування приватних резиденцій, елегантний модерн і білі фасади яких стали знаковими для сучасної архітектури. Відомий як дизайнер великих об’єктів по всьому світу, Мейєр встановив свій власний інтернаціональний стиль, заснований на чистоті простих геометричних ліній і гармонії зовнішньої форми з відкритим, пронизаним світлом, внутрішнім простором. Чому будови цього зодчого стали символом сучасності, і як стають архітекторами, подібними Мейєру?
Особливості проектів
Всі його конструкції витримані в класичних варіаціях модерністських канонів: чиста геометрія, відкритий простір, акцент на великій кількості світла і білому кольорі. Будівлі дивним чином завжди органічно вписуються в навколишній міський або природний ландшафт. Мейєр — затятий прихильник пуризму, архітектурного течії 1920 років, принципи якого засновані на строгості і чистоти ліній. Він свого часу був членом «Нью-Йоркської п’ятірки» молодих архітекторів, які виступали за повернення до модерністської раціональної архітектурі. Але Річард Мейєр у своїх роботах максимально наблизився до ідеалів пуризму.
Для всіх проектів зодчого характерним є просторовий контраст світлих або прозорих поверхонь і суцільних білих площин, а також геометрична чіткість і впорядкованість, часто доповнена вигнутими пандусами та поручнями. Мейєр так описує своє бачення архітектури:
Я розширюю і розвиваю те, що вважаю за формальною основою сучасного руху… Я працюю з обсягом і поверхнею, маніпулюю формами у світі, змінами в масштабі і сприйняттям руху і стазис.
Деякі критики вважають структури Мейєра занадто суворими, нагадують про минулі архітектурних досягнення, інші вітають їх формальну чисту красу серед перемішаних форм постмодерністської архітектури.
