Наскільки об’єктивно ми сприймає навколишню реальність? Збігається образ нашого світу з картиною, видимої іншими? Що або хто впливає на калейдоскоп наших зорових вражень? Дослідження Рудольфа Арнхейма «Мистецтво і візуальне сприйняття» — повномасштабний наукова праця, яка допомагає зрозуміти механізми і алгоритми візуального сприйняття.

Візуальний світ сьогодні

У сучасному світі спілкування та обмін інформацією все частіше переміщається в медіапростір, а словосполучення «кліпове мислення» стало буденним — все це призвело до того, що статус візуальної оцінки в загальній структурі процесів сприйняття людини змінився. Інтерес до особливостям і закономірностям каналу перцепционного пізнання світу підігрівається появою нових професій і напрямів бізнесу. SEO-менеджери, SMM-менеджери, таргетологи, інтернет-маркетологи, блогери — всі хочуть розібратися в тому, як створювати візуальний контент, що впливає на аудиторію, і зрозуміти, що відбувається, коли людина розглядає ваш макет, бачить ваш проект. А це означає, що актуальність і затребуваність робіт Рудольфа Арнхейма не знижується.

З чого все почалося

У різних напрямках класичної психології процес сприйняття розглядався у всіх аспектах і проявах. Найбільш детально саме візуальне сприйняття вивчалося прихильниками гештальтпсихології. Макс Вертгеймер, Курт Левін, Вольфганг Келер у своїх роботах пояснювали, як людям вдається осмислювати й інтерпретувати той хаос, який ми називаємо навколишнім світом. Основний постулат гештальтистов — ціле не дорівнює сумі частин, а значно більше своїх складових. Обробляючи інформацію, отриману через візуальний канал, наш мозок генерує ілюзії і створює власні, постійно мінливі світи, що підтверджує динамічність сприйняття. Приклади оптичних або візуальних ілюзій, які часто зустрічаються в Інтернеті і провокують бурхливі суперечки і обговорення, — лише вершина айсберга в океані зорових образів, що сприймаються нашим мозком. Виявлені закономірності були сформульовані основні принципи гештальтпсихології:

  • закон близькості;
  • закон подібності;
  • закон завершеності;
  • закон безперервності;
  • фігура-фон.
Дивіться також:  До чого сниться шиншила: вибір сонника, значення і повне тлумачення сновидінь

Знаючи і вміючи застосовувати ці закони, професіонали можуть прогнозувати вплив візуальної інформації на аудиторію, створювати працює інтерфейс.

Психологія мистецтва

Рудольф Арнхейм, будучи учнем М. Вертгеймера і послідовником гештальт-напряму в психології, зосередив свої дослідження в такій галузі як мистецтво і художнє сприйняття. Понад півстоліття, починаючи з 30-х років двадцятого століття, його роботи привертають увагу мистецтвознавців, естетиків і теоретиків мистецтва. Особливої уваги заслуговує критика модерністського мистецтва, наприклад, таких течій як формалізм, абстракціонізм і сюрреалізм. Це рідкісне явище в західних роботах з теорії мистецтва так само, як і протиставлення власного бачення фрейдистської естетиці. Великий обсяг емпіричних даних, зібраних у багаторічних експериментах, став основою найбільш популярної книги Рудольфа Арнхейма «Мистецтво і візуальне сприйняття», де його погляди на образотворче мистецтво викладено найбільш повно.

«Психологія творить очі»

Друга назва книги метафорично пояснює основний посил автора. Візуальне сприйняття не є механічна реєстрація сенсорних елементів — це «схоплювання дійсності», проникливий і винахідливе. Читаючи працю Рудольфа Арнхейма «Мистецтво і візуальне сприйняття», розумієш, що:

  • Історія розвитку мистецтва розповідає не тільки про громадських та культурологічних зміни і досягнення технологій, скоріше, про розвиток людського мозку.
  • Часто фізіологія лежить в основі наших оцінок художніх творів.
  • Навколишні візуальні образи справляють на нас вплив не менше, ніж закони фізики.
  • Художній розвиток дітей так само важливо, як і вивчення математики та літератури.
  • Візуальна модель

    Будь-яка візуальна модель динамічна. Це найелементарніше властивість на ділі виявляється найбільш значною складовою художнього твору: якщо скульптура або картина не висловлюють динаміки напруги, вони не можуть достовірно відображати наше життя.

    Книга Рудольфа Арнхейма «Мистецтво і візуальне сприйняття» дає зрозуміти, як у художньому творі домогтися необхідної динаміки напруги. Структура тексту та зміст подані так, що будь-арт-об’єкт або «модель, що має візуальні межі» можна проаналізувати з точки зору елементів, що створюють цілісний образ:

    Дивіться також:  Гульшат: значення імені, походження. Характер і доля власниці
  • Рівновага: права і ліва сторони, вага елементів, рівновагу і людський розум.
  • Обрис: простота стимулу, простота значення.
  • Форма: дихотомія форми і змісту.
  • Розвиток: дитяче малювання, стадії малювання.
  • Простір: фігура і фон, закони перспективи, межі моделі і зображуваного простору, умови спотворення.
  • Світло: яскравість, тінь, світіння, способи зображення освітлення.
  • Колір: реакції на колір, зовнішній вигляд і виразність кольору.
  • Рух: чим відрізняється відчуття подій від відчуття речей, композиційна «стріла».
  • Виразність: основний зміст сприйняття, вершина піраміди перцептивних категорій.
  • Коментарі читачів

    Робота Рудольфа Арнхейма «Мистецтво і візуальне сприйняття» відгуки серед читачів, що цікавляться даним дослідженням, завоювала різні, але думки сходяться в одному — читати обов’язково всім, чия професійна діяльність пов’язана з візуальними образами. Починаючи читати, пам’ятайте, що це не «набір лайфхаков про те, як полегшити життя дизайнера» і не чек-лист для створення банера. Це фундаментальна праця, що дає уявлення про особливості та принципи сприйняття.