Корейська живопис: історія, жанри, особливості

Корейська живопис включає картини, зроблені в Кореї чи корейцями за кордоном, від картин на стінах гробниць Когурьо до постмодерністського концептуального мистецтва. Образотворче мистецтво, створене на Корейському півострові, традиційно характеризується простотою, спонтанністю і натуралізмом.

Жанри і теми корейської живопису

Жанри буддійського мистецтва, що зображують Будду або буддійських ченців, і конфуціанське мистецтво, що зображає вчених або учні в тихому місці, часто в горах, слідують загальним тенденціям азіатського мистецтва.

Будди, як правило, мають корейські риси особи і перебувають у стані спокою. Колір німбів не обов’язково може бути золотим, часто використовуються більш світлі кольори. Особи часто реалістичні і показують людяність і вік. Особа, як правило, двовимірне, одягу тривимірні. Як і в середньовічному і ренесансному західному мистецтві, одягу та особи часто робилися двома або трьома художниками, які спеціалізувалися на одному конкретній навичці. Іконографія корейських картин відповідає буддійської іконографії.

Вчені на картинах, як правило, носять традиційні головні убори та одягу, відповідні їх положенню. Зазвичай вони зображуються відпочиваючими або зі своїми вчителями або наставниками.

Мисливські сцени, знайомі всьому світу, часто зустрічаються в корейському мистецтві і нагадують монгольські і перські сцени полювання.

Під час періоду Чосон пейзажисти почали зображати фактичні пейзажі, а не стилізовані уявні сцени. Реалізм незабаром поширився на інші жанри, і художники почали малювати сцени повсякденного життя звичайних людей Кореї. Портрети також стали важливим жанром, як і любительська живопис, створена літераторами як форма самовдосконалення. Минхва, барвисті декоративні картини корейських художників, що залишилися невідомими, малювалися у великій кількості.