Архітектура — одна з найбільш помітних форм вираження людини, що охоплює всю історію людства як такого. Більшість стародавніх цивілізацій навіть ідентифіковані за їх збереженим архітектурним реліквіям.

Роль архітектури в нашому повсякденному житті просто астрономічна. Архітектура оточує нас щодня: від класних будинків, якими ми захоплюємося на сторінках журналів, до історичних і знакових будівель, які ми відразу дізнаємося. Архітектори, які стоять за цими будівлями і будинками проклали шлях до геніального дизайну, передовим інновацій і стали піонерами нашої штучної середовища.

Є багато художників, які змінили сприйняття архітектури. Протягом століть люди будували пам’ятники, храми, церкви, палаци і багато інші чудеса архітектури.

У сучасну епоху архітектура прекрасно розвивалася з удосконаленням сучасних технологій.

Почати статтю про архітектурних фантазіях Якова Чернихова випливає з висловлювання Артура Скижали-Вейса, який, розмірковуючи над історією жанру «архітектурної фантастики», називає тільки два імені Джованні Баттіста Піранезі і Якова Георгійовича Чернихова.

Занадто багато знамениті архітектори і сучасні архітектори вважають Якова Чернихова своїм вчителем, що не дивно. Адже саме йому ми зобов’язані ідеями організації простору міст, причому як житлової забудови, так і промислових майданчиків. Поряд з такими майстрами як Леду, Піранезі та інші, Яків Георгійович Чернихів — один з кращих і найбільш заслужених представників графіки жанру архітектурної фантазії. Зупинимося на цьому детальніше.

Що таке «архітектурна фантазія»

На зламі 20-30-х років минулого століття радянський архітектор і графік Яків Георгійович Чернихів (1889-1951) видає в тоді ще Ленінграді ряд книг, які принесли йому всесвітню популярність. Це «Основи сучасної архітектури», що вийшли в 1930 році, «Конструкції архітектурних і машинних форм» — в 1931. Але особливо цікавою виявилася книга Якова Чернихова «Архітектурні фантазії. 101 композиція», яка вийшла в 1933 році. Саме вона вважається архітектурним шедевром.

Архітектурна фантазія або композиція будівель і споруд на об’ємному малюнку (аксонометрії) архітектурного комплексу, який не існує, і не скоро ще буде існувати через відсутність достатньо розвиненої матеріально-технічної бази.

Але якщо сутність архітектури — порушувати в людині просторові відчуття, як говорять багато знаючі люди, то графіка Чернихова чудово з цим справляється!

Сам майстер в одній зі своїх книг каже, що основою для його роботи над архітектурними фантазіями було бажання представити все те, що може з’явитися в голові зодчого: сни, думки, бачення, мрії.

За його словами, ним володіло саме бажання передати свої уявлення, ідеї і фантазії незалежно від існуючих порядків, правил і підходів і можливості виконання в реальності, представити іншим задуми, говорять в повну силу своєї необхідності, навіть якщо не було б можливості втілити їх у життя зараз.

Складно дати більш точне визначення, ніж визначення, дане самим автором.

Інші роботи Якова Чернихова

Символом тонкого, схожого на сон, а не на реальність, не скутого умовностями фантазування, можна вважати «Цикл мальовничої архітектури». Він включає в себе, по-перше, «Архітектурні казки», які майстер створював ночами, і, звичайно ж, «Архітектурні пейзажі». Чернихів свідомо і чітко обирає тематику казок незвичайних міст, вважаючи за необхідне виконати в реальності результат «нестримного фантазування» і помилуватися на результат. Ефект одержані образів «необмеженої фантазії» майстри просто приголомшує. Можна вивчати виконані малюнки-архітектурні фантазії з візуальним ефектом з лупою і дуже довго, постійно знаходячи щось нове. Як ніби автор намагався залишити нащадкам підказки. Можливо так і було… Роботи малі за розміром, але величезна енергія малюнків і витонченість їх виконання заворожують.

Дивіться також:  Знамениті хлопчики актори та їхні зіркові ролі

Вперше виставлені і відразу ж великий інтерес

Неперевершена графіка Якова Чернихова, спрямована в майбутнє і сповнена пафосом бурхливого століття технічного прогресу, вперше була представлена публіці на виставці «2222 архітектурні фантазії». Вона проходила в 1932 році в Ленінграді і справила справжній фурор.

Інтерес до Чернихову був пов’язаний ще і з тим, що публікація таких книг саме цього автора не була ніким і ні чим підготовлена. До цього Чернихів не брав участі в архітектурних конкурсах, не брав участь в якихось об’єднаннях і в загальному-то не був сильно відомий. Поява архітектурних фантазій в графіку, шедеврів, не схожих на інші роботи, що відразу викликало ефект бомби, яка раптово вибухнула в архітектурному світі: звідки раптом таке явище в наших досить вузьких колах, задавалися всі питанням?

Саме після виставки Яків Георгійович Чернихів, радянський архітектор, художник і графік раптом знайшов широку популярність: про Чернихові заговорили, про нього писали, з’явилися шанувальники таланту — він назавжди увійшов в історію світової архітектури.

Результат «нестримного фантазування»

Чудово і зі смаком видані в Ленінграді «Архітектурні фантазії. 101 композиція» (1933) дарують нам новий світ, світ вільної творчості, яким його бачив і розумів Чернихів.

У цих роботах, наукових по формі, він вживає слово «фантазія» не рідше, ніж слово «конструкція». Придумування нового для Якова Чернихова означає найбільшу свободу мислення архітектора, як професіонала. Він писав, що фантазія працює найкраще, якщо у людини розвинути графічні навички, здатність викласти образ на папір. Саме вміння фантазувати і здатність запам’ятовувати подумки побачене за допомогою графіки повинно було стати основою для подальшого розвитку архітектури. Ось, як бачив знаменитий архітектор наше майбутнє.

Що ж такого незвичайного в роботах майстра?

Чернихів експериментує з формою і кольором: використовує навіть готику архітектурної фантазії, множинні супрематичні елементи у нього рухаються і обертаються, створюючи образи, пульсуючі з різною швидкістю і в різних ритмах, колір отримує переконливе звучання і розширює межі нашої фантазії. Майстер впевнений, що кольори, форми і структури самі створюють неповторні музичні форми гармонії графіки. Композитором сучасної архітектури, радянським Піранезі називали Якова Чернихова дуже багато автори-сучасники. І вони анітрохи не перебільшували.

Крім необмеженої свободи і музикальності робіт Чернихова сучасники відзначали їх дивно самобутній, унікальний характер і філігранну майстерність виконання. Він створив щось неповторне.

В якому стилі працював Яків Чернихів

Для майстра такого масштабу досить важко визначити його стиль, хоча велика частина сучасників називає його конструктивізмом, а самого Чернихова — Піранезі конструктивізму. Використання тих самих супрематичних фігур, елементів, форм і прийомів їх використання в роботах архітектора важко заперечувати. Але ряд авторів вважає, що малюнки в його роботі «Архітектурні фантазії. Композиції» з’єднують гнучку ритміку модерну з футурологією конструктивізму, додаючи поезію і ефекти експресіонізму в звичайні споруди. У багатьох відгуках на його роботи йдеться про символічне формалізмі. Затребувана навіть готика! Ми розуміємо, що архітектурна фантазія не має меж, вона проглядає в авторських спрямованих вгору хмарочосах і інших конструкціях.

Дивіться також:  Як намалювати олівцем чорницю

Експресіонізм – так, звичайно, адже це, крім іншого, пророцтво, бачення картин майбутнього. А всі сучасники відзначали не тільки дивовижну працездатність Якова Георгійовича, але і його дивну і дивовижну інтуїтивну прозорливість–передбачення майбутніх подій. Та й ми самі, дивлячись на його архітектурні фантазії уявляємо собі якийсь світ майбутнього.

Самого Чернихова не бентежать стилістичні відмінності архітектури різних новітніх напрямків і течій. Він бере від будь-якого з них образно-стилістичний модуль і додає до нього свої принципи варіювання графічних схем, отримуючи велику різноманітність композицій з різним візуальним ефектом, багато з яких виявляються оригінальними і новаторськими.

Орнамент і ритм

Своєрідність варіацій і композицій архітектурно-графічної манери Чернихова багато в чому зібрало в себе глибоке захоплення проблемами орнаменту і ритму («ритми старше образів») і вражаючою майстерністю володіння багатьма видами графічних технік. Архітектор був упевнений, що в новітні часи графіка стане додатковим мовою спілкування цивілізації, і тому необхідно не тільки знати цю мову, але обов’язково вчитися володіти ним досконало.

Чернихів стає зрілим архітектором в період догляду архітектурного авангарду з передових позицій радянського мистецтва. Архітектура залишилася архітектурою на папері, купою незатребуваних проектних фантазій і чистою теорією.

Але важко уявити, що працював на будівництвах, який пройшов шлях від бригадира монтажної бригади до зодчого та розробляє проекти головним чином промислових будівель і виробничих комплексів Яків Чернихів буде «чистим теоретиком». Хоча конкретні проектні проблеми, які Я. Р. Чернихів ніколи не втрачав з уваги (чітко розрізняючи види та функціональність своїх образів), все ж змушували його роботи залишатися лише проектами. Повні наочної естетичної неповторності роботи майстра проклали собі дорогу в майбутнє, зберігши кращі можливості авангардної архітектури, коли вся офіційна критика громила творчість Якова Чернихова за всіма напрямами — були в життя знаменитого архітектора і такі моменти.

Сьогодні затребувані

Особливо популярний жанр архітектурних фантазій став на початку двадцятого століття, коли Європа і Америка змінювалися, підхоплені вихором стрімкого науково-технічного прогресу. Архітектори намагалися створити новий образ стрімко розвивається цивілізації, рівень культури якій визначався б рівнем її технічних досягнень. Ось тут і попалися на очі сучасним творцям роботи Якова Георгійовича. Причому інтерес викликали не тільки проекти будівель і великих споруд, було взято багато ідей для архітектурної фантазії інтер’єру.

Звичайно, при спробі аналізу жанру необхідно враховувати часовий аспект, важливість архітектурного проекту для своєї епохи. Чи змогли ми врахувати всі аспекти чи ні, питання спірне. Ми вже живемо наполовину, а то й більше, у світі втілених архітектурних фантазій початку минулого століття. Проекти початку XX століття вже не можуть бути «гарячою новинкою» для нашого часу.

Педагогіка Чернихова

Деякі з провідних діячів сучасного мистецтва були вчителями, але як пристрасний педагог Чернихів вважав свої книги в першу чергу підручниками, а свою чудову графіку — просто ілюстраціями. Він використовував свої виняткові таланти в служінні освіти і, на відміну від багатьох інших обдарованих і відомих художників і архітекторів, не наказував конкретні стилі або методи, натомість зосередивши увагу на таких практичних предметах, як використання матеріалів або способи зображення форми. Важливість уяви для Чернихова очевидна у назві першої глави: «Фантазія і об’єкт». Мистецтво графічного зображення — це перш за все спосіб зображення уявних просторів, в чому він досяг успіху, і його прагнення до систематизації змусив його поділитися цими знаннями з іншими. На його думку, вміння малювати і малювати було необхідно, але найважливішим було уяву. Твір Чернихова, яке навіть вільно визнавали навіть його найсуворіші критики, було унікальним, переконливо свідчить про панування уявного над фактичним і репрезентативним.

Дивіться також:  "Кримінальне чтиво": відгуки глядачів, зміст, акторський склад

Перша публікація Чернихова була революційною за освітнім стандартам того часу, але залишалася майже непоміченою коментаторами. У його філософії освіти реалізм просто не було проблемою; в ідеалі, зображення повинне точно уявляти, що відбувається в уяві художника, а графічне вираження набагато важливіше, ніж створення ілюзії реальності. Він говорив, що якщо ми зможемо якимось чином передати наші думки та ідеї у візуальній формі, без претензій на правильність, і якщо цей образ відобразить нашу уяву, тоді у нас буде чиста совість.

Він розділив свою навчальну програму на три розділи: «Лінії», «Поверхні» і «Тверді тіла». Кожен з них був далі розділений на архітектурні, просторові та динамічні фактори. Основна нитка — це ритм побудови, який логічно складається з двох компонентів: композиції і кольору. У книзі сімдесят дві глави, кожна з яких присвячена певній проблемі, що вимагає рішення і разом демонструє складність концепції Чернихова. Ці завдання, безсумнівно, викликали б ентузіазм будь-якого студента з достатньою фантазією, кожна з них супроводжується кількома десятками видатних ілюстрацій, з яких в загальній складності 1163. На жаль, ця книга містить тільки тридцять вісім високоякісних, але дуже блідих чорно-білих графічних зображень, тому, ймовірно, вона залишилася в значній мірі непоміченою.

Виставка робіт Якова Чернихова

9 листопада 2017 року в Державному музеї архітектури пройшла виставка «Яків Чернихів. Образи архітектури», на якій побувало безліч іменитих архітекторів нашого часу.

Представлені графічні роботи майстра, об’єднані в цикли, включаючи цикл «Архітектурні фантазії. 101 композиція» викликали великий інтерес, як і архітектурні моделі і макети, виготовлені Фондом ім. Якова Чернихова (створений Андрієм Черниховым) на основі композицій архітектора.

Висновок

На закінчення хочеться нагадати деякі думки Якова Чернихова про фантазировании в архітектурі, адже їх було безліч, і всі вони гідні уваги і обговорення.

1. Архітектурні фантазії необхідні при роботі над будь-якими проектами. Вони дозволять реально розвиватися не тільки самим архітекторам і самій архітектурі, але будуть давати напрямок для створення нових матеріалів та ін

2. Образи його фантазій, що застосовуються до реалізованим проектам, вдосконалюють цю практику.

3. Його фантазії слід використовувати як один з прийомів у навчанні майбутніх містобудівників.

4. Позитивна сторона фантазій зодчих завжди багатогранна і величезна.